Какво кара художниците, поетите, писателите да рисуват, пишат, създават? Пари, слава, признание? Много често много от тях отхвърляха всичко това в името на изкуството. За да отговорим на този въпрос, нека се обърнем към креативните личности. Като правило, за тях се говори деликатно като за много чувствителни и лесно уязвими хора. Като човек, който е израснал, слушайки съветска класика, си спомням ярък момент от филма „Покровска порта“, когато Лев Евгениевич, опитвайки се да спечели сърцето на Людочка, й разказва за съдбата на Камоес, Сервантес, Вийон и други. Тя възкликва, почти плачейки: „И той ли е бил намушкан до смърт“ „Боже, всички поети са такива?“ „Ах! Всички се съгласиха.“ Да, прав си, има някаква мистерия... Бохемският начин на живот се характеризира с употребата на алкохол, наркотици, перверзии, самоубийства и самоубийства, които са зле прикрити като дуели или нещастни случаи. Всичко това е тежък симптом на изключително напрежение в психичния апарат. Очевидно е, че „някаква мистерия“, за която говори Лев Евгениевич, е закономерност, причината за която е напрежението и вълнението на психиката на хората на изкуството, което ги води до ранен и трагичен край. Владимир Семенович Висоцки прави много точно наблюдение в стиховете си: Който свърши живота си трагично, той е истински поет, И ако в точното време, то в пълна степен: На ​​номер 26 единият стъпи под пистолета, Другият се качи в Примка в Англетер По-нататък в тези стихотворения Владимир Семенович, който сам „трагично завърши живота си“, ни напомня за ранната смърт на Маяковски, Байран и Рембо и други поети. Може да се предположи, че съдбата на много художници, поети и актьори е била предопределена от невъзможността да се справят с душевните си проблеми. И тогава изкуството им дойде на помощ. За възможността да творят много от тях избраха крайната бедност, неизвестността и самотата. Изкуството им помогна да се справят с много трудни емоционални преживявания. Помогна им да вложат своите болезнени преживявания в творбите си. Нека чуем какво казват самите известни писатели, художници и поети за тяхното творчество. Джаксън Полок каза, че „Всеки добър художник рисува такъв, какъвто е“. Самюъл Бътлър беше по-точен: „Всяко човешко творение, било то литература, музика или живопис, винаги е автопортрет.“ Можем да кажем, че Гюстав Флобер вложи цялата си душа в героинята си, когато възкликна: „Мадам Бовари – това съм аз!“ Но по-точно би било да се каже, че той е поставил в него своите чувства и тежки преживявания, за да ги реализира. Главният герой "живее" емоциите на своя създател, трансформира ги и ги връща в удобна за разбиране форма, страдаща от депресия и алкохолизъм, изблици на агресия, редувани с периоди на изолация и съмнение в себе си. Той каза, че докато работи, нарочно разстила платна на пода, за да се почувства близо до картината, „буквално да бъде вътре в нея“. Самуел Бътлър е син и внук на известни духовници в Англия. Но той беше прославен със своите сурови, остри и обидни към християнската религия книги „Edgin” и „The Way of All Flesh”. Пътят на цялата плът е завършен през 1880-те, но не е публикуван приживе на автора. Изглежда, че Бътлър не е имал интерес да го публикува; това, което е било по-важно за него, е възможността да излее гнева си върху тях. Флобер пише: „Изобщо не обичам живота и изобщо не се страхувам от смъртта“. В едно от писмата си, обяснявайки липсата на деца, той пише, че „няма да предаде на никого утежняването и срама от съществуването“. Флобер напълно се идентифицира с Мадам Бовари в процеса на писане на романа. Когато описа нейното отравяне, той усети вкуса на арсен в устата си и се почувства толкова отровен, че „претърпя два пристъпа на гадене, съвсем реални, един след друг, и повърна цялата вечеря от стомаха си, когато създаваше произведение на изкуството“. авторът създава сюжета и героите, като наблюдава зад развитието на техните взаимоотношения, може не само да изпита преживяванията, от които се нуждае, но и да осъзнае своите.