„Jede Situation auf dieser Welt ist nur ein Schein, und die einzige Realität ist ein Gedanke!“ Honoré de Balzac (1799–1850) Ich möchte meinen Artikel der Analyse von widmen das Gemälde des niederländischen Künstlers Maurits Cornelis Escher „Relativität“ Dieses Bild faszinierte mich mit seinen illusorischen Ideen und der Tatsache, dass der erste Gedanke, der mir beim Betrachten kam, war: „Das ist es also, was die innere Welt des Motivs bedeutet.“ Ein paar Worte über den Künstler. Maurits Cornelis Escher (1898–1972) war ein niederländischer Grafiker, der für seine Arbeiten zur optischen Täuschung und mathematischen Geometrie bekannt war. Er schuf Bilder, die widersprüchlich wirkten, etwa Treppen, die scheinbar ewig auf- oder abstiegen. Seine Arbeit war sowohl in der Welt der Kunst als auch in wissenschaftlichen Kreisen gefragt. Freuds Aufruf folgend, „keine voreiligen Schlussfolgerungen zu ziehen, die Interpretation des Gesamteindrucks aufzugeben und auf die kleinen Dinge und Details zu schauen, die auf den ersten Blick unbedeutend erscheinen,“ „Ich möchte den psychoanalytischen Blick auf das Bild selbst mit seiner großartigen Ausführung heiligen. Wir sehen deutlich drei Treppen, und mir fällt sofort eine Analogie zu drei Themen des mentalen Apparats ein, bei denen sich jede Idee im Raum ohne Zeit befindet und Einschränkungen, und im Bild sehen wir auch das Fehlen klarer Grenzen, der Schwerkraft und der Richtung. Jede Darstellung ist voller Affekte, im Bild tragen auch die meisten Figuren eine gewisse Last und streben danach, einen Weg zu finden, diese zu entladen. Ich erinnere mich auch an den Borromäischen Knoten von J. Lacan, der das Imaginäre, Symbolische und Reale vereint – wahrscheinlich sind es diese Die Komponenten, die wir im Gemälde „Relativität“ sehen können. Der Name selbst deutet auf die Relativität dessen hin, was? Vielleicht ist dies die Relativität unserer Wahrnehmung der Realität – als eine Art Illusion, denn jedes Subjekt hat seine eigene subjektive Sicht auf die äußere und innere Erscheinung der Welt, auf das Register des Realen. Eine andere Sicht auf das Werk ist die Sicht der Perspektive – diese Arbeit kann als Versuch eines Menschen betrachtet werden, seine inneren Konflikte zu überwinden und zu lernen, Probleme und die Welt im Allgemeinen aus verschiedenen Blickwinkeln und mit „anderen“ Optiken zu betrachten. Wenn wir uns an einen Analytiker wenden, hat der Analysand in der Regel einen Tunnelblickwinkel auf eine beunruhigende Situation. Eschers Bild scheint uns anzudeuten, dass wir nicht nur in eine Ebene schauen, sondern auch unseren Blickwinkel ändern und a sehen können Die Zyklizität von Treppenläufen lässt auch darauf schließen, dass wir uns im Leben oft im Kreis bewegen, und um diese Bewegung zu unterbrechen, ist es notwendig, ein „Erwachenserlebnis“ zu erleben, wie Irwin Yalom es nennt. Treppen haben in der Psychoanalyse eine symbolische Bedeutung. Dies ist beispielsweise die Bewegung zum Ziel hin, nach oben, kann aber gleichzeitig auch eine Abwärtsbewegung sein, ausgehend von unseren wahren Bedürfnissen und Wünschen. Was für das Subjekt am bedeutsamsten erscheint, kann das sein, was das Erreichen wahrer Ziele behindert. Zum Beispiel ein aufgezwungener Beruf und die Notwendigkeit, sich darin zu verbessern, um auf der Karriereleiter aufzusteigen, während wir Leere und Enttäuschung erleben. Sowohl in der Psyche als auch im Bild sehen wir nichtlineare Zusammenhänge und auf den ersten Blick. Was Chaos zu sein scheint, hat eine klare Ordnung, nur anders. Freud sagte einst in der Metapsychologie, dass die Gesetze des Bewussten und des Unbewussten unterschiedlich seien und dass das Unbewusste seine eigene Zeit (oder vielmehr seine Abwesenheit) und seine eigenen Regeln habe, „eine andere Szene“. Auf dem Bild ist es, als ob wir sehen würden, wie diese Szene funktioniert, ohne der gewöhnlichen Logik zu gehorchen, aber gleichzeitig eine eigene Harmonie und Verbindung besitzt, die die Darstellungsmuster zerstört. Die nächste Handlung besteht aus gesichtslosen Charakteren, die jeweils ihr eigenes Leben führen Eigene Gedanken, obwohl wir ihre Gesichter nicht sehen, ermöglicht dies unserer Vorstellungskraft, diese Handlungen zu vervollständigen und sie mit dem in Beziehung zu setzen, was uns erregt – mit dem Bild, wie eine Darstellung mit einer anderen Darstellung verbunden ist oder mit Affekten aufgeladen ist. Ich würde diese Charaktere mit vergleichen.