Vom Autor: Der Einsatz von Kunstmethoden in der Gestalttherapie I. Kunsttherapie als Methode ist die sanfteste Arbeitsmethode, die die Hauptziele der Kunst angeht Therapie – Selbstausdruck, Erweiterung der persönlichen Erfahrung, Selbsterkenntnis, innere Integration der Persönlichkeit (ihre verschiedenen Aspekte und Komponenten) und Integration mit der äußeren Realität (sozial, ethnisch, kulturell). Ein wichtiges Konzept der Kunsttherapie ist die Sublimation – der Ausdruck von unbewussten Instinkten und Trieben (manchmal destruktiv) durch deren Umwandlung in Kunstwerke; Kunst kann gleichzeitig „in eine andere Richtung lenken“ und auch Gefühle von Wut, Schmerz, Angst und Furcht ausdrücken. Die Vorteile der Kunsttherapiemethode bestehen darin, dass sie 1) die Möglichkeit bietet, aggressive Gefühle auf sozialverträgliche Weise auszudrücken. Zeichnen, Malen oder Bildhauerei sind sichere Methoden, um Spannungen abzubauen; 2) beschleunigt den Therapiefortschritt. Unterbewusste Konflikte und innere Erfahrungen lassen sich in einer verbalen Psychotherapie leichter durch visuelle Bilder ausdrücken als durch Gespräche. Nonverbale Kommunikationsformen entgehen möglicherweise eher der bewussten Zensur 3) bieten eine Grundlage für Interpretation und diagnostische Arbeit während der Therapie. Die kreative Produktion kann aufgrund ihrer Realität vom Patienten nicht geleugnet werden. Inhalt und Stil des Kunstwerks liefern dem Therapeuten eine Fülle von Informationen, darüber hinaus kann der Autor selbst zur Interpretation seiner eigenen Kreationen beitragen 4) ermöglicht ihm die Arbeit mit Gedanken und Gefühlen, die unüberwindbar erscheinen (Verlust, Tod, Trauma und Gewalt, Ängste, innere Konflikte, Kindheitserinnerungen, Träume). Manchmal sind nonverbale Mittel das einzige Mittel, das intensive Gefühle und Überzeugungen offenbart und klärt 5) und dabei hilft, die therapeutische Beziehung zu stärken. Zufällige Elemente in der künstlerischen Kreativität von Gruppenmitgliedern können die Entwicklung von Empathie und positiven Gefühlen beschleunigen; und steigert die künstlerische Kompetenz. Ein Nebenprodukt der Kunsttherapie ist die Befriedigung, die durch das Erkennen verborgener Fähigkeiten und deren Entwicklung entsteht. Die Ziele werden erreicht: - Ausdruck von Emotionen und Gefühlen, die mit den Erfahrungen mit den eigenen Problemen verbunden sind, - aktive Suche nach neuen Formen der Interaktion mit der Welt; - Bestätigung der eigenen Individualität, Einzigartigkeit und Bedeutung - und, als Konsequenz aus den vorherigen drei, - zunehmende Anpassungsfähigkeit in einer sich ständig verändernden Welt (Flexibilität). * * * * *In der Kunsttherapie gibt es zwei Ansätze: 1. Dabei handelt es sich nur um eine „Zeichnung“ (mit „Zeichnung“ meinen wir nicht nur die Zeichnung selbst, sondern auch Modellierung, Metapher, Märchen, Tanz usw.). In diesem Fall ist der Prozess selbst therapeutisch; die Therapie findet während des Prozesses der Erstellung einer „Zeichnung“ statt. Die Idee ist: „Kunst an sich ist therapeutisch.“ Interpretation nach der Erstellung der „Zeichnung“, denn „Kunst reicht nicht für die Therapie, es braucht ein Wort für das Bewusstsein.“ Aus meiner Sicht haben beide Ansätze ihre Daseinsberechtigung, da beide einen rationalen Kern haben. Manchmal reicht es tatsächlich aus, eine „Zeichnungsfigur“ zu erstellen, und der Therapieprozess findet genau während der Erstellung statt Gemeinsam mit der Fertigstellung der Arbeit an der „Zeichnung“ erhalten wir auch Bewusstsein – das Ergebnis. Es gibt aber auch andere Möglichkeiten: Der Klient erstellt eine „Zeichnung“, bei der Erstellung entsteht jedoch kein Bewusstsein. Und dann ist eindeutig eine Interpretation erforderlich. Daraus lässt sich schließen, dass es in der Therapie notwendig ist, je nach Situation beide Ansätze zu nutzen.II. Kunsttherapie und Kontaktzyklus.1. Aufgaben vor dem Kontakt: Sicherheit herstellen, Figur und Hintergrund festlegen, herausfinden, was das Problem verursacht, körperliche Prozesse unterstützen. Die Phase bzw. das Stadium des Vorkontakts ist eine der günstigsten für den Einsatz künstlerischer Methoden.Da der Klient sehr oft entweder keine Anfrage formulieren kann oder nicht über genügend Ressourcen verfügt, um mit dem Therapeuten in Kontakt zu treten, ist sein Problem. In diesem Fall ist es angebracht, die folgenden künstlerischen Methoden zu verwenden, mit denen Sie Sicherheit schaffen, Figur und Hintergrund festlegen, das Problem identifizieren, speichern und manchmal eine Client-Ressource für die weitere Arbeit erstellen können: „Zeichnen“. Bieten Sie an, Ihre Stimmung zu zeichnen, um „Farbharmonie“ zu schaffen – Sie können 2-3 Farben verwenden (Weiß ist auch eine Farbe) und die Farben so auswählen, dass sie Stimmung, Gefühl, Frieden, Freude usw. vermitteln. (Basierend auf dem Gemütszustand des Klienten) Zeichnen Sie sich heute so, wie der Klient sich selbst sieht und fühlt (dem Klienten muss gesagt werden, dass es nicht notwendig ist, eine Person zu zeichnen, es kann sich um jeden Gegenstand, jedes Ding, jede Pflanze, jedes Tier, jedes Naturphänomen handeln - alles, was auch immer) Wenn die Ressourcen des Kunden sehr gering sind, können Sie ihn bitten, sich selbst mit Kritzeleien oder Strichen zu zeichnen. Sie können ihn bitten, dasselbe mit Plastilin zu tun – sich selbst zu formen, seine Stimmung „Gesprächsgeschichte“ – Angebot Der Klient wählt aus mehreren Bildern (Fotos, Tarotkarten usw.) diejenigen aus, die ihm gefallen (oder nicht gefallen), betrachtet sie, erzählt dem Therapeuten davon – „Was ist hier über Sie und was nicht?“ Sprechen Sie über Sie Lieblingsort in der Natur: wo es dir gefällt, wo es dir nicht gefällt, erzähle über deinen Lieblingsfilm, dein Lieblingsbuch, sprich über eine beliebige Figur aus einem Film oder Buch, wähle einen beliebigen Gegenstand, ein Spielzeug, eine Figur (du kannst aus der Perspektive wählen). „mag“, „mir ähnlich“, „überhaupt nicht wie ich“, „verursacht irgendwelche anderen Gefühle“ usw.) Metapher, um Ihren Zustand mit einem Zitat aus einem Lied oder Gedicht zu vermitteln „Mit dem Körper arbeiten“ die geringste Energie- Bei der intensiven Variante wird mit der Körperhaltung des Klienten gearbeitet (in welcher Position sitzt er? Welchem ​​Tier oder welcher Pflanze ähnelt es?) Bitten Sie den Klienten, das Netz bequemer zu machen und langsam, beginnend am Kopf, alle Unannehmlichkeiten, Verspannungen, Schmerzen und unangenehmen Zustände in verschiedenen Körperteilen zu spüren und zu verfolgen, die diesen Prozess begleiten mit einer Geschichte darüber, wo das Unbehagen spürbar ist. Dann muss der Klient diese unangenehmen Empfindungen mit den Worten „Was macht er?“ identifizieren. – Drücken, Stechen, Schneiden, Quetschen, Schläge usw.“ Die nächste Arbeitsphase dieser Übung kann bereits als Übergang vom Vorkontakt zum Kontakt betrachtet werden. Der Therapeut bittet den Klienten, sich auf die Beschwerden in einem beliebigen Körperteil zu konzentrieren und dreimal sehr langsam den folgenden Satz zu sagen: „Ich ... drücke mich selbst (schlage, schneide, steche, ziehe ...) und so lebe ich.“ Während der Klient diesen Satz ausspricht, muss er verfolgen, an welche Episoden und Ereignisse aus seinem Leben er sich erinnert und welche Bilder erscheinen, wenn er diese Wörter ausspricht. Anschließend arbeitet der Therapeut mit den genannten Bildern-Bilder-Episoden. Übungen zur Arbeit mit dem Körper finden sich im Buch von Romanenko O.K. Praktische Gestalttherapie. M.: Folium, 1995, 112 S.2. Auch in der Kunsttherapie gibt es viele Techniken (Methoden), die den Kontaktprozess begleiten. Sie können verwendet werden, wenn eine Person nicht bereit ist, direkt mit dem Problem in Kontakt zu treten. Fantasien: Kontakt mit inakzeptablen Ereignissen, Gefühlen, persönlichen Qualitäten (dabei erfolgt eine gewisse Befreiung von negativen Gefühlen; obwohl dies der Fall ist eine Fantasie, die Gefühle sind real, daher kann man bereits mit ihnen arbeiten) Kontakt mit einer abwesenden Person Kontakt mit einer unvollendeten Situation Erforschung des Unbekannten (Verschlimmerung der Grundbedürfnisse, Vorbereitung auf die Begegnung mit dem Unbekannten, auf das Sammeln neuer Erfahrungen) Erkundung von Neue oder unbekannte Aspekte von sich selbst. Die Fantasie sollte in zwei Schritten bearbeitet werden: Übertragen Sie die Traum-Fantasie auf die reale Ebene – „Was ist das mit Ihnen?“ Worum geht es Ihnen?“ Denken Sie daran, dass ALLE Elemente der Selbstarbeit bei jedem Stück sind. Bist du sehr klein? Du bist groß? Bist du kurvig? Sie sind groß? Trägst du Blumen? Wenn ja, welche? (Es müssen keine Rosen sein.) Welche Farbe haben deine Blumen? Hast du viele davon oder nur ein paar? Lassen Sie Ihre Blumen vollständig erblühen oder haben Sienur Knospen? Hast du Blätter? Was sind Sie? Wie sehen Ihr Stamm und Ihre Zweige aus? Wie sehen deine Wurzeln aus? Oder hast du sie vielleicht nicht? Wenn ja, sind sie lang und gerade oder kurvig? Sind sie tief? Hast du Dornen? Wo bist du? Im Hof? Im Park? In der Wüste? In der Stadt? Außerhalb der Stadt? Mitten im Meer? Befinden Sie sich in einer Art Gefäß, wachsen Sie im Boden oder bahnen Sie sich Ihren Weg durch den Asphalt? Bist du außerhalb oder innerhalb von etwas? Was umgibt dich? Gibt es dort noch andere Blumen oder bist du allein? Gibt es dort Bäume? Tiere? Menschen? Vögel? Gibt es um Sie herum so etwas wie eine Hecke? Wenn ja, wie sieht es aus? Oder bist du im Freien? Wie ist es, ein Rosenstrauch zu sein? Wie erhalten Sie Ihre Existenz? Kümmert sich jemand um dich? Wie ist das Wetter jetzt: günstig oder nicht? Diese Technik ermöglicht es dem Kunden, sein Problem zu erkennen und damit in Kontakt zu treten. Aus meiner eigenen Erfahrung: Als ich einen Rosenstrauch zeichnete, hatte ich am Ende 2 Zeichnungen. Im ersten Bild blühte ein Rosenstrauch in einem großen Blumenbeet vor dem Kino, es waren viele Menschen da, der Rosenstrauch war von vielen kleinen Pflanzen umgeben. Je sorgfältiger ich die Details zeichnete, je mehr ich meine Zeichnung „bevölkerte“, desto mehr Unbehagen verspürte ich. Und am Ende wurde mir klar, dass dies der Busch meines früheren Lebens war. Und dass ich nicht mehr so ​​leben möchte, wie ich gelebt habe. Also habe ich einen weiteren Busch gezeichnet. Auf diesem Bild lebte der Busch in einem großen, schönen Blumentopf in einem Raum auf einem Tisch unweit des weit geöffneten Fensters, das mit hellen, transparenten Vorhängen versehen war. Es gab keine Blumen mehr im Zimmer. Neben dem Topf stand ein wunderschöner Krug mit Wasser. Mir wurde klar, dass ich in meinem hellen Zimmer „wohnen“ wollte. Und damit jemand in der Nähe ist, der sich um mich kümmert, kümmert sich um mich. Somit wurde das Grundbedürfnis identifiziert und formuliert. Damit konnte bereits weitergearbeitet werden. Problematisierung von Fantasien. Davon gibt es ziemlich viele. Hier sind die Namen einiger von ihnen: „Wise Elder“, „Chinese Temple“. Sie basieren auf der Notwendigkeit, ein Problem zu formulieren und eine Frage zu stellen. Diese Techniken werden in dem Buch „Zeichnung und Bild in der Gestalttherapie“ beschrieben. „Sie gehen die Straße entlang ... Sie sehen eine Hütte in der Ferne. Du kommst näher und erkennst den alten Weisen, der auf der Veranda sitzt. Du willst ihn dir genauer ansehen. .. Er begrüßt dich mit einem langen Blick. Du siehst ihm in die Augen und verstehst, dass du ihm eine Frage stellen kannst, und der Weise wird dir antworten. Du denkst darüber nach, nach welchen wichtigen Dingen du ihn fragen solltest. Du stellst ihm eine Frage. Er sieht dich an und geht in die Hütte. Du wartest gespannt. Der alte Mann kommt mit einem Geschenk für dich zurück. Fügt er noch etwas hinzu? Wenn er nichts sagt, wissen Sie, dass das Geschenk die Antwort ist. Man nimmt es, verabschiedet sich und geht.“ Als nächstes wird der Kunde gebeten, im Detail zu erzählen, was er gesehen hat. Welches Geschenk hast du erhalten? Hat der Weise etwas zu ihm gesagt? Wie sah der Weise aus? Wie sah die Hütte aus? Usw. Symbolische Projektionen. Methodik symbolischer Projektionen. Es sind zwölf davon. Wiese – psychischer Gesundheitszustand (was mir heute passiert). Berg – Aufwärtsbewegung – Leistungsniveau; Visualisierung nach oben (keine Bewegung) – ich bin unter Menschen; Merkmale des Aufwärtsbewegungsprozesses – wie ich mich durch das Leben bewege – Tiefe, Breite, Art des Stroms – Libidoenergie, Lebensenergie – entspricht der Tiefe, Weite der Ansichten, der menschlichen Aktivität (dem Fluss des inneren Lebens). - ein Symbol des Selbst, innerer Inhalt Name - imaginäre Persönlichkeit - jene Eigenschaften, die ich in mir haben möchte Tiere auf der Wiese - unbewusste affektive Beziehungen, symbolisiert durch den Anblick eines Tieres; Beziehung zu den Eltern Auto – unbewusste Einstellung zur Sexualität – was unterdrückt wird (gibt es Angst vor dem, was gesehen wird? Höhle (Baum) – Baum – das ist ein Gefühl von Sicherheit, Schutz). Höhle – unterdrückte oder unentwickelte Teile des Selbst (was ich persönlich in mir selbst unterdrücke). Vulkan – die Stärke eines Vulkanausbruchs – der Grad der Leichtigkeit, mit der sich Spannungen lösen, lösen, lösen.