Od autora: Úvahy o nejednou předpovídané smrti divadla a realitě tvůrčího života za nimi Co je moderní drama? Metafora existence, klíč k pravdě skryté v srdci, nebo padělek velikosti? Existuje pravda, nebo jsme ponořeni do světa iluzí? Přežije divadelní umění ve změněném světě? Jaké bude divadlo budoucnosti? A je tak potřebný, jak tvrdí jeho fanoušci? Klíč k hlavě Co je podstatou moderního dramatu? Dramatický žánr proniká k srdci lépe než ostatní. Do samotných hlubin nevědomí. Tak tomu bylo od pradávna. Děj odehrávající se na jevišti záhadně produkuje proměnu, jejíž důsledky po nějaké době na sobě pozorujeme. Někdy se nám to líbí, někdy ne. Ale to, co se stalo, je zpravidla nevratné. Jinými slovy, drama je časovaná bomba, kterou autor zasadil pod naše životy. S naší aktivní účastí. Něco exploduje ve vaší hlavě a zdánlivě známý svět letí vzhůru nohama. Obyčejné okolnosti vyvolávají hněv a obvyklé návyky se jeví jako základní podvod. Pak začneme přemýšlet, nahlížet do sebe, hledat důvody a postupně se měnit. Změny, které přijdou náhle, však ne vždy přinášejí radost. Z tohoto důvodu je malátná touha po výkonu a změně vlastního života obvykle zastavena nevědomou zábranou. Touhy inspirované scénou se dostávají do konfliktu s realitou každodenního života, společenskými stereotypy a závazky vůči druhým. To způsobuje utrpení, které je mylně považováno za povznesení ducha. Očista účastí Psychoanalýza si vypůjčila myšlenku katarze z antického dramatu. Rituální očista od iluzí a nahromaděného zla. Katarze korunovala zkušenost minulosti. Stalo se to výsledkem prožívání příběhu, který se nám odehrává před očima. Divák se ztotožnil s postavami, prožíval dění na jevišti. Události vyzkoušené na sobě nesly poznání vlastní duše a očišťovaly ji. Během psychoanalytické procedury se klient stává autorem a scénou svého vlastního dramatu. Před jeho vnitřním pohledem se míjejí strašidelné zápletky zrozené v dávné minulosti. Jejich znovuprožívání v kombinaci s oddělenou interpretací dává nové porozumění vedoucí k osvobození od bolesti. Návyky a představy, které způsobují utrpení, jsou nahrazeny novými, přizpůsobivějšími. Následně se ukázalo, že samotná účast na divadelní inscenaci může mít hluboký terapeutický účinek. Na základě toho vznikly metody psychodramatu. Jeho rozdíl od psychoanalýzy je v tom, že při vstupu do něj se vnitřní realita nejen prožívá uvnitř, ale také se odehrává ve vnějším prostoru s pomocí partnerů. Tak se z daru starověku stal lék na léčení duše. Tajné radosti Ale uběhla staletí a zkažené kosti zůstaly starověké velikosti. Dnes dění na jevišti nekončí očistou, ale pocitem, že jste hozeni do šmejda. Na takové potěšení je však dost amatérů. Potěšení z dotyku něčeho ubohého může naplnit duši mnoha smyslem. Divadlo se stává místem, které nezobrazuje triumf nejlepších impulsů duše, ale jejich kolaps a znesvěcení. Pozorování triumfu zla vede k prožitku tajné radosti. Vyčištění vnitřní temnoty vyžaduje úsilí. Oddávat se svým instinktům usnadňuje život. Energie dlouho potlačovaných pocitů, která shodila okovy, dává pocit euforie. Svět se zdá jasný a jednoduchý a mnoho otázek najde odpovědi. Psychoanalýza dosahuje stejného účinku tím, že nás obrací k našim kořenům a přirozenosti. V psychoanalytické praxi jsou však potlačené pocity odhaleny, aby se s nimi dalo transformovat. Znalosti vám dávají sílu změnit sami sebe. Zde proces uvolňování destruktivních impulsů nevede k jejich pochopení a propracování, ale ke snížení prahu vědomí a rozpuštění ega v hédonistické rozkoši. To lze spíše přirovnat k účinku intoxikace. Zhroucené spiknutí Během dlouhých staletí své historie drama objevilo, rozčlenilo a představilo celou rozmanitost lidských bytostí.pocity a příběhy. Po tisíce let neprošla povaha naší mysli významnými změnami. Náboženství a filozofie se měnily a technologická moc se rozvíjela donekonečna. Morálka změkčila a veřejné instituce se staly mnohem lidštějšími. Ale podstata našich pocitů a hluboké mechanismy za nimi zůstaly stejné, stejně jako struktura kostry. I když vnější prostředí a rysy vyjadřování vnitřní reality se změnily. Už nechytáme meč a nevyzýváme soupeře na souboj. Nezabíjíme nevěrné manželky a neposíláme přátele, kteří se nám znelíbí, na popravu. V každém případě, pokud žijeme v civilizované části světa. Ve výsledku nám nové drama nemá co nabídnout. Všechno se stalo a více než jednou. Zbývají tři způsoby. Můžete převyprávět klasiku a dát jim moderní nádech. Jednotlivé střípky ze starých příběhů můžete vystřihnout a libovolně je uspořádat a vytvořit z nich mozaiku. Nebo úplně zničit logiku a zápletku a proměnit akci v zábavnou fantasmagorii. To vše si pak ale budete muset nějak vysvětlit. Vzestup experta Mezitím prošla instituce kritiky transformací. Ještě před dvěma stoletími slovo kritik znamenalo expert. Jeho zaměstnáním bylo uvažovat o podstatě věcí. Postupně začala analýza stále více znamenat hledání nedokonalostí. Destruktivní pozornost zaměřená na nedostatky. Nakonec se z kritiky akce stala kritika diváka. Tedy ve smyslném udání jeho domnělých neřestí. Kritika vysvětlí, že pokud se vám něco nelíbilo, je to vaše chyba. K navození pocitu méněcennosti u psychologicky zdravého diváka existuje divadelní tisk a odborná komunita. Jak poznamenal jeden kdysi populární tvůrce obrázků, mnohokrát opakovaná lež se stává pravdou. A naprosto inteligentní člověk, který opakovaně slyšel o své hlouposti, se cítí jako blázen. V důsledku toho si divák vypěstuje přetrvávající pocit méněcennosti, ignorance a mravní méněcennosti. Následně to maskuje demonstrováním významnosti, agrese a dalších obranných mechanismů. Mysl potlačovaná závislostí na autoritě se začíná dožadovat obětí, na kterých bude moci vyřizovat své křivdy. Z léku na duši se moderní divadlo mění v duševní nemoc. Spiknutí osvícených Ve skutečnosti je z tohoto druhu nemocných vytvořena odborná komunita. Pocit osobní bezvýznamnosti získaný léty nepřetržitého kritického zpracování jsou nuceni kompenzovat ponižováním druhých. Tak se reprodukuje neuróza, která je v divadelních kruzích uctívána jako znak vysoké duchovnosti. Zdravý a rozumný člověk vyvolává vztek a proudy udání. Odborník se zpravidla snaží chovat co nejvýznamněji, odvolávat se na nesporné autority a mluvit z pozice apriorní pravdy. Každou pochybnost si raději vyloží ve svých slovech jako známku vaší hlouposti. Na žádnou otázku přitom většinou není schopen odpovědět. Což je zcela přirozené, protože na ně neexistují vůbec žádné odpovědi. Komunita lidí, kteří sami sebou tajně pohrdají, se chová s okázalou arogancí a demonstruje zapojení do pravd, které jsou smrtelníkům nedostupné. K tomu musíte dělat smysluplná gesta a neustále si stěžovat na špínu svého okolí a na jejich neschopnost číst kulturní kódy. Nikdo ze samozvaných odborníků však není schopen vysvětlit, co těmito slovy myslí. Osud tvůrce Život odborné komunity je naplněn stejnou měrou strachem a závistí, plyne mezi nimi jako řeka mezi strmými břehy. Strach z odhalení, z toho, že se před lidmi objevíte v jejich pravém světle, jako narcisté a ignoranti, se mění v nenávist a obviňující vztek. Sebevrozený pocit méněcennosti nachází výraz ve vášnivé závisti vůči autorovi. Tvůrce, který vytváří dramatické dílo a převádí ho do jevištního představení, se zvenčí jeví jako bytost zcela jiného měřítka a povahy. Autor je jako bůhvytvářet světy z ničeho. Jeho vůle je zabydluje životem vroucím a zápasícím před našima očima. Síla představivosti jiných lidí obvykle fascinuje lidi s paralyzovanými tvůrčími schopnostmi. Zároveň zůstává autorův vnitřní svět skrytý před zraky. A slouží jako ideální objekt pro infantilní fantazie o ideální a mocné bytosti. Skutečnosti však mají k pečlivě pěstovanému mýtu daleko. Obvykle je autor narcis, posedlý vášnivou sebeláskou a vyžadující úctu. Jakákoli jiná forma zpětné vazby je vnímána jako osobní urážka. Květinové radosti Charakteristickým rysem narcistického stavu jsou náhlé změny v sebevědomí. Periodické silné oscilace mezi dvěma póly. Na jedné se člověk cítí jako největší génius, obdařený nadpřirozenými silami a zvláštním vyšším záměrem. Všechno, co vytvořil, je brilantní a zastíněné věčností. Na druhou stranu je to nonentita. Všechno stvořené je hnusné, hrozné a hanebné. Autor v návalu velikosti vytváří text, který nestojí ani za hůl, a bere ho jako mistrovské dílo. A v další fázi ničí náčrtky obsahující skutečně skvělé poznatky. To je důvod, proč se věří, že genialita není ani tak inspirací jako tvrdá práce. Inspirace se ve skutečnosti obvykle nazývá vrcholem fáze velikosti, doprovázené pocitem přítomnosti vyšších sil a bezmezné rozkoše. K vytvoření kvalitního textu tedy autor potřebuje projít několika vrcholy slasti, které mu dodávají energii k práci a slouží jako odměna za jeho práci. Trpělivost a výdrž potřebuje také k tomu, aby depresivní fáze nejen přežil, ale také je využil k co nejpečlivější úpravě svého duchovního dítěte. Nicméně, toto je spousta talentu. Většinou máme produkt úplně jiného charakteru. Nové břehy V drsných epochách minulých staletí nepřežili autoři, kteří byli příliš nadšení z houpání na narcistické houpačce. Jejich subtilní povaha nesnesla setkání se skutečným životem. To je důvod brzké smrti mnoha uctívaných jako géniové. Přežili ti, kteří měli flexibilitu, vytrvalost a zálibu v introspekci. Vytvořili většinu klasiků. Ale dnes přežije každý. V důsledku toho máme paradoxní situaci, kdy se nemocní chovají ke zdravým. Autor trpící akutní formou narcismu a často společensky nedostatečným se stává učitelem života, hlásajícím pravdy o vnitřním světě člověka. Komunita profesionálních kritiků jednomyslně zobrazuje králův nový šat kolem příštího génia. Hlavní je zachovat si chytrou tvář. Výrazu tváře se však nenabažíte. V důsledku toho tu máme předěl mezi ubohostí moderního dramatu a odbornou veřejností, která ji chválí na jedné straně, a užaslým divákem na straně druhé. Pokud však nahlédnete do černého čtverce, dříve nebo později spatříte Boha. Divadlo se stává školou konformismu, tréninku pokrytectví. Divák se učí souhlasit a přijímat podřízení jako myšlení. Příští slunce To vše vedlo k tomu, že se po mnoho let mluví o smrti divadla. Zatím však nespěchá, aby nás opustil. A vykazuje všechny známky další transformace. Existuje důvod se domnívat, že se v budoucnu znovu zrodí, a to ve zcela jiné kapacitě. Přesněji ve třech nových formátech, které jsou logickým pokračováním dosavadních trendů. Nebude to však tak docela divadlo. První tendence vyvrcholí v konečné přeměně akce ve výkon. Groteskně kostýmovaná maškaráda spojená s veřejnou nahotou, nadávkami a sexuálními praktikami. Divadlo konečně opustí jeviště a přesune se na pódia nočních klubů a barových pultů. Balet se spojí se striptýzem a hranice mezi dramatem a vysokým pornem bude zcela smazána. Druhý bude sledovat léčivou sílu ukrytou v divadle. Počátky psychodramatu a pokračující novými ateliéry a hereckými výcviky budou rozvíjeny formou léčebné hry. Terapeutické divadlo se stane lékařským nástrojem, spojujícím jeviště s klinikou a nemocnicí. Chirurgie a veřejný dialog mohou.