Vom Autor: Ein Artikel basierend auf Materialien aus einem Ausbildungsprogramm (Spezialisierung) in Kunsttherapie. Merkmale einer kunsttherapeutischen Sitzung: • Vertrauen (Offenheit, Vertrautheit mit der Gruppe, Interesse an sich selbst und anderen). • Konzentration (Aufmerksamkeit auf andere und sich selbst lenken, Gefühle und Emotionen in den Mittelpunkt stellen). • Kooperation (Offenheit für Interaktion, Erfahrungsaustausch). ).• Kreativität.• Spontaneität. Die Teilnehmer werden angewiesen, sich ganz ihren Gefühlen hinzugeben und sich keine Sorgen um die Kunstfertigkeit ihrer Kreationen zu machen. Normalerweise ist es nicht empfehlenswert, beim Zeichnen zu sprechen; es hilft, eine besondere, neue Umgebung zu schaffen und auf Gefühle und Körperempfindungen zu achten. Der Aufbau einer Kunsttherapiesitzung besteht aus zwei Hauptbestandteilen. Man ist nonverbal, kreativ, unstrukturiert. Das wichtigste Mittel zur Selbstdarstellung ist die visuelle Aktivität (Zeichnen, Malen). Es kommen verschiedene Mechanismen des nonverbalen Selbstausdrucks und der visuellen Kommunikation zum Einsatz (70 % der Sitzung). Der andere Teil ist verbal und beinhaltet eine verbale Diskussion der geleisteten Arbeit und ihrer Ergebnisse, Feedback der Teilnehmer und des Moderators über die entstandenen Eindrücke, Assoziationen aus der Wahrnehmung des Gezeichneten (Geschaffenen) und den gesamten Arbeitsprozess. (30 % der Sitzung). Eine Kunsttherapiesitzung kann folgende Phasen umfassen: 1. Stimmung (Aufwärmen, Einbeziehung in die Arbeit, die Grenze, die ihren Beginn markiert); Aktualisierung visueller, auditiver und kinästhetischer Empfindungen; eine Anfrage oder ein Arbeitsthema formulieren.3. Individuelle visuelle oder kreative Tätigkeit;4. Verbalisierung (Kommunikation); 5. Fertigstellung der Zeichnung, Fortsetzung der Arbeit für multimodale Techniken oder Gruppenarbeit (zu zweit; Kleingruppen); 6. Reflektierende Analyse. Schlussfolgerungen: Kunsttherapeutische Techniken und Übungen entstehen oft spontan, intuitiv und kreativ. Im Folgenden werden einige klassische Techniken beschrieben: Sich selbst zeichnen: Ziel dieser Übung ist es, sich der Gruppe vorzustellen, ohne auf Worte zurückzugreifen. Dies könnte sein: eine Illustration Ihres Lebensstils, Ihrer Werte und Interessen, Ihrer Einstellung, eine Metapher, die Sie als Ganzes widerspiegelt oder die Welt, in der Sie leben, zeichnet. Jedem Gruppenmitglied stehen viel Papier und Farbe, Buntstifte und Buntstifte zur Verfügung. Nehmen Sie sich ein oder zwei Minuten Zeit, um sich der Empfindungen und Gefühle bewusst zu werden, die in diesem Moment aufkommen. Vergessen Sie die Kunst und versuchen Sie nicht, ein Künstler zu sein. Nehmen Sie einen Bleistift und zeichnen Sie einige Striche auf dem Papier. Zeichnen Sie farbige Linien und Formen, die zeigen, wie Sie sich fühlen. Versuchen Sie, Ihren aktuellen Zustand symbolisch auszudrücken. Zwingen Sie sich nicht, etwas Bestimmtes und sehr Künstlerisches zu zeichnen. Zeichnen Sie, was Ihnen in den Sinn kommt. Wenn alle Gruppenmitglieder die Aktivität abgeschlossen haben, kann die Gruppe ihre Eindrücke zu jeder Zeichnung teilen, ohne sie zu bewerten. Alternativ können Sie auch andere Materialien wie Ton ausprobieren. Vertrauen Sie auf jeden Fall Ihrem inneren Gefühl und versuchen Sie, in Ihrer Arbeit Informationen für sich zu entdecken. Collage. Beim Erstellen einer Collage besteht keine Angst vor einer Bewertung, die mit der Unsicherheit der eigenen künstlerischen Fähigkeiten einhergeht; diese Technik ermöglicht es jedem, ein erfolgreiches Ergebnis zu erzielen. Die Collage kann in einer Einzelsitzung, in der Gruppe und sogar in unabhängiger Arbeit verwendet werden. Es ist effektiv, in die Collage Zeichnungen, persönliche Fotos der Teilnehmer einzubeziehen, deren Autoren sie sind oder in denen sie abgebildet sind, sowie die Verwendung von Collagen in Performances und Installationen. Das Thema für die Erstellung einer Collage kann sein je nach den Bedürfnissen der Gruppe unterschiedlich („Mann und Frau“, „Körper“, „Ich“, „Vergangenheit-Gegenwart-Zukunft“ und viele andere). Das Material für die Collage können Hochglanzmagazine, verschiedene Bilder, Fotografien, Naturmaterialien sein Materialien, Objekte, die von ihren Schöpfern hergestellt oder umgewandelt wurden: Figuren von Menschen, Tieren usw. ausschneiden und dann zu einer Komposition zusammenstellen. Sie können mit den Elementen machen, was Sie wollen, Sie können die Arbeit mit Beschriftungen, Kommentaren,Übermalen und dekorieren Sie Hohlräume, seien Sie konkret oder abstrakt. Übung „Spiel wie ein Kind...“. Zeichnen Sie mit Ihrer „nicht arbeitenden“ Hand das Lieblingsspiel (oder die Lieblingsbeschäftigung) Ihrer Kindheit und überlegen Sie sich einen Namen für die Zeichnung. Für die Arbeit ist es besser, weiche Bildmaterialien (Gouache, Buntstifte, Wasserfarben usw.) und großformatige Blätter Papier (A3 und größer) zu verwenden. Es ist klar, dass ein „Rechtshänder“ beim Zeichnen mit der linken Hand die Grenzen seiner Fähigkeiten zu erweitern scheint, neue Gefühle in sich entdeckt und spontaner wird. Gleichzeitig besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass sich starke Gefühle, Kindheitsängste manifestieren und umgekehrt lebendige kreative Bilder entstehen. Dann können wir diskutieren, warum dieses besondere Kinderspiel in der Fantasie entstanden ist? Wie hat sich die Person gefühlt, als sie an den Bildern gearbeitet hat? Wie fühlt er sich jetzt bei der Arbeit mit Ton? Verwenden Sie Ton, um aktuelle Erfahrungen auszudrücken. Dies kann sein: taktile Entwicklung von Ton, Quetschen, Glätten, Zerreißen, Formen, Werfen usw. Arbeitsmöglichkeiten: - Mit geschlossenen Augen ein skulpturales Bild erstellen; - Tonfiguren für ein Thema anfertigen Gruppenzusammensetzung; - Verschiedene Gefäße aus Ton herstellen und anschließend bemalen. - Tonabdrücke von verschiedenen Gegenständen und Oberflächen sowie Körperteilen erstellen verschiedene Texturen (wenn das Brennen möglich ist, kann diese Maske dann bemalt werden); - Die Arbeit mit Effekten entwickelt Spontaneität und Neuheit der Wahrnehmung. Das Ziel dieser Arbeit ist immer eine tiefgreifende Selbsterkenntnis Arten von Aktivitäten und Verhaltensweisen in einer unbekannten Situation. Alle diese Übungen verwirklichen starke Erfahrungen, Gefühle, Fantasien und Ängste. Sie haben keine klare thematische Grundlage. Sie sind in der Arbeitsphase der Gruppe unter Bedingungen einer etablierten Atmosphäre des Vertrauens und der Akzeptanz anwendbar. Diese Techniken beziehen sich auf Techniken zur Arbeit mit dem tiefen Unbewussten und werden im Kontext der analytischen und existenziellen Kunsttherapie eingesetzt. Interaktion mit Papier. Erstellen Sie aus Papier eine dreidimensionale Komposition oder Skulptur. Sie können Schere, Kleber, Klebeband usw. verwenden. Sie können diese Aufgabe sowohl thematisch als auch instrumentell variieren, zum Beispiel: - Geben Sie ein Blatt Papier herum und lassen Sie die Teilnehmer damit machen, was sie wollen (knüllen, zerreißen, schneiden, kleben, usw.); - Gestalten oder schneiden Sie eine Geschichte aus; - Verwenden Sie Toilettenpapier, um eine Komposition zu erstellen; - Verwenden Sie Geschenkpapier, Pappe (Wellpappe, Farbe usw.), Tüten, Schachteln, Bonbonpapier usw . um eine Komposition zu erstellen .- Verwenden Sie Zeitungen und Zeitschriften, um eine dreidimensionale Komposition zu erstellen. Zeichnung auf zerknittertem Papier. Benutzen Sie zerknittertes Papier als Grundlage für die Zeichnung. Falten Sie es gut vor und machen Sie sich bereit für die Arbeit. In diesem Fall können Sie mit Farben oder Bleistiften (Kreide) zeichnen, die Ränder der Zeichnung abreißen und sie in Form eines Ovals, Kreises usw. gestalten. Zeichnung auf nassem Papier. Befeuchten Sie ein Blatt Papier und tragen Sie eine Zeichnung mit Wasserfarbe (oder Puder) auf. Sie können auch ein Sprühgerät verwenden. Sie sollten mit Farben experimentieren, beobachten, wie sie sich vermischen, verteilen und merken, welche Gefühle dabei entstehen. Anschließend können Sie versuchen, die Muster in Bilder umzuwandeln und ihnen Namen zu geben. Gruppeninteraktion und Austausch von Eindrücken sind möglich. Kritzeln. Bewegen Sie einen Bleistift frei über ein Blatt Papier, zeichnen Sie Kritzeleien ohne Zweck oder Absicht und geben Sie sie an Ihren Partner weiter, der daraus ein Bild erstellen und entwickeln muss. Optionen: - Tauschen Sie dann umgewandelte Kritzeleien mit Ihrem Partner aus und versuchen Sie, die Zeichnung fortzusetzen, ohne das, was er gezeichnet hat, zu stören. Besprechen Sie dann gemeinsam Ihre Assoziationen, die mit den Zeichnungen des anderen verbunden sind. - Verfassen Sie nach Abschluss der Zeichnung eine Geschichte auf der Grundlage der Kritzeleien Gefühle und Assoziationen in Worten, die beim Wahrnehmen der Gekritzel des Partners entstehen – ausladende Bewegungen!