Обещаваме продължение на статията Живот в изкуството или изкуствен живот? Дали, с арт терапевтичен анализ на работата си, беше изправен пред необятността на тази тема и се удави в детайлите. Беше необходимо да се ограничи кръгът от разглеждани въпроси само до основните психологически конфликти на художника, като само накратко се докосна до сложната символика, характерна за неговата работа. Статията все пак се оказа доста обемна, затова я разделих на две части. Смятам, че работата на Дали е от голяма полза за хората, които се интересуват от човешката психика, особено от нейните разстройства. В картините му можете да видите отражение на вътрешния свят на травматик, който външно се проявява като ярък нарцисист и психопат. В своята работа всеки художник, независимо дали е професионалист или клиент на арт терапия, се опитва да затвори най-травматичните си гещалти, възпроизвеждайки ги отново и отново в своите творения. Едни и същи теми, сюжети, обекти се повтарят многократно в картините на Дали. С тяхна помощ ще се опитаме да разберем по-добре психическото пространство на тази необикновена личност. Както вече беше споменато в първата част на статията, нищо не предвещаваше успеха на Салвадор Дали. Ранните му творби не се отличават с особено техническо умение или оригиналност. Гала беше тази, която събуди и подкрепи посоката в работата на съпруга си, която беше откровена сублимация на неговите психологически проблеми: страхове, особено страхът от смъртта, фобии, сексуална несигурност и в същото време необуздани сексуални фантазии. Това развълнува, шокира и привлече вниманието на изморената публика. Но за да се предаде на потока на лудата фантазия и да не се удави в нея, а да може да се върне на бреговете на реалността, Дали се нуждаеше от подкрепа. Той я откри в лицето на Гала, увлечена от психоанализата. Личността на Фройд и неговите произведения предизвикват голям интерес сред художника. Цитат от Фройд: „Герой е този, който се бунтува срещу авторитета на баща си и го побеждава“, взет като епиграф на книгата на художника „Дневникът на един гений“. Независимо дали става дума за игра или за Дали наистина е важно работата му да има „научна“ основа, той създава и популяризира своя параноично-критичен метод в рамките на сюрреализма. Сюрреализмът буквално се превежда като свръхреализъм. Той предполага, подобно на метода на свободната асоциация, абсолютно свободно изразяване на скрити, срамни, забранени, разрушителни импулси. Образи от несъзнаваното на художника се извличат и въплъщават в произведения на изкуството, ставайки видими за зрителя. За творчеството няма морални, етични, естетически, логически или други ограничения, наложени от ума и супер-егото. Критичната част от метода се осъществява с помощта на параноя, тоест светът се възприема като илюзия, измама, която изисква разобличаване и унищожение, изобразени в картините на Дали, могат да шокират и провокират. Те често се възприемат като пъзели, които не могат да бъдат решени с помощта на ума. Те са като сън, като халюцинации на луд, характеризират се с неяснотата на луда игра, хаос, разрушаване на цялото и връзките между частите. Въпреки това, ако погледнете цветовата схема на повечето картини на Дали, тя е много хармонична и спокойна в контраст с напрегнатите, изкривени, сюрреалистични изображения. Цветовете и нюансите на фона до голяма степен отразяват детските впечатления на малкия Салвадор: това е цветът на небето, морето, пясъчния бряг и крайбрежните скали на Коста Брава - комбинация от нежно синьо, синьо, жълта охра и кафеникави нюанси. И на фона на тези естествени, успокояващи цветове се разгръщат зашеметяващи, непредвидими сюрреалистични картини, или от сънища, или от изкривено възприятие на реалността в променено състояние на съзнанието. Фантастичните форми в много отношения също имат прототипи от детството. Причудливите очертания на скалите на Кадакес или нос Креус, близо до родния град на Дали Фигерас, се възпроизвеждат многократно в платната на художника. Още в детството едно самотно дете избяга от непоносимата реалност на заместващо дете в света.фантазии. Още тогава се оформят образите, изпълнили картините му. Способността да се види един различен, фантастичен свят в ежедневието поражда оригиналните сюжети на неговите картини. Например, Дали излезе с идеята за топящ се часовник, докато гледаше сиренето камамбер, разпръскващо се от палещите лъчи на слънцето „Устойчивостта на паметта“, 1931 г. Много важен детайл в най-значимите картини на Дали е огромна аморфа. спяща глава. Тя изглежда като празна черупка, фантом с липсваща енергия. Нищо чудно, че има нужда от толкова много патерици и опори. Патериците под формата на опори, толкова често възпроизвеждани на много платна, символизират безсилие и слабост за Дали. Те се основаваха на истински патерици, които бяха на верандата на семейни приятели. Те хвърлят много дълги сенки при залез слънце и правят незаличимо впечатление на младия Салвадор. Меката глава е психологически автопортрет на художника, а неговият прототип е истински камък от нос Креус. Главата спи, сънува и нейните луди фантазии са въплътени в картината „Сън“ („Спяща“), 1937 г. Можем да видим същата „мека“ глава с голям нос в много от картините на Дали: „Мрачна игра“, „. Портрет на Пол Елюар”, „Постоянство” памет” и др. В картината „Гатанки на желанието: майка ми, майка ми, майка ми“ също има спяща, изтощена „мека“ глава, която е част от странна структура с много клетки. Повечето от тях са с надпис „моята майка” („ma mere”), някои са оставени празни. Сякаш „психическото тяло“ на Дали се състои главно от клетки, запълнени и запечатани от майката. Тази дълбока метафора може да се приложи към всеки човек, отгледан от майка „The Riddle of Desire: My Mother, My Mother, My Mother“, 1929 Връзки със свръхзакрилнически, изключително глезливи, но в същото време забраняващи, сплашващи и изключително благочестиви. майка бяха много противоречиви. Майка му умира, когато Салвадор е на 16 години. Едиповият комплекс не е бил преодолян до тази епоха. Основната емоция на младия мъж беше гневът, че неговата обожаваща майка, с която беше в симбиоза, беше отнета. Но други основни теми на връзката с преобладаващата, обгръщаща майка - като страха от поглъщане, страха от кастрация - постоянно възникват по-късно в работата му, така че в тази картина, от разстояние, има композиции от фигури с много ясно значение. Сякаш събраха и отразиха всички страхове и фобии, които преследват художника. Главата на жена с брутална усмивка и ръка с кастриращ нож, разположена в непосредствена близост до млад мъж, който, обръщайки се, прегръща голяма мъжка фигура без лице, с глава под формата на мозък ( баща?), сякаш търсейки спасение от него. Фрагментът съдържа и постоянния скакалец и лъв - символ на похотливи желания. Във фрагмента вдясно, в процепа на клетъчната структура, се вижда женски торс с една врязана гърда. Дали имаше фобия от големи женски бюстове, формиращи непреодолими сексуални комплекси в сина си, до пълна забрана за секс. Бащата също допринесе за „сексуалното възпитание“ на сина си. За да го предпази от промискуитет и последствията от него, той остави книга за венерическите болести с ужасни картини, отворени на пианото. Впечатлително момче претърпя сериозна травма на сексуалното развитие. Картините на Дали често отразяват този неразрешим конфликт: отвращение към секса, страх от него и неконтролируемо желание за него. Художникът възприема собствената си сексуалност по изключително перверзен начин. Символично кастриран от майка си, Дали се чувстваше сексуално некомпетентен, въпреки факта, че физиологично беше напълно нормален. Той не успял да преодолее неприязънта си към физическото и само Гала допускала интимност с него. Имаше и пълна несигурност с половата идентичност. Художникът живее с жената, която страстно обича, но забелязва хомосексуални наклонности в себе си, наричайки себе си интелектуален хомосексуалист. Начало на поредица от статии: Живот в изкуството или изкуствен живот? Дали Продължава тук: Арт терапията на Дали. Част 2 Психолог, EOT терапевт, Арт терапевт Светлана