„Depression ist eine beleidigte Gottheit“ C. G. Jung Für mich ist Lars von Triers Film „Melancholia“ ein hervorragendes Beispiel europäischen psychologischen Kinos. Es ist erstaunlich, wie komplex Tabuthemen sind für Regisseure, die unter Depressionen leiden, wie Ingmar Bergman oder Lars von Trier, eine Stärke analytische Psychologie von C. G. Jung, wo Nigredo (lat. . Nigredo) die Erfahrung von Dunkelheit, Depression das wichtigste Stadium (Element) der Entwicklung ist, ohne das es unmöglich ist, Selbstsein zu erreichen, der höllische Kessel, in dem sich die Heldin Justine mit ihr verbindet Anima und Individuum, wenn sich im Schatten mehr Energie ansammelt, beginnt die Melancholie. In der Melancholie gibt es keine Wünsche, was im zweiten Teil des Films deutlich wird, als Justine den von ihr zubereiteten Hackbraten probiert ihre Schwester. Wünsche sind unsere Richtlinien, deren Beseitigung wir nur dem Willen der Elemente der schmerzhaften Gefühllosigkeit vertrauen können. Im ersten Teil des Films sehen wir die andere Seite der interpsychischen Depression, die Heldin lebt nicht im Einklang mit den Erfahrungen der Seele. Das Leben der Heldin ist blockiert und erliegt archaischen Ängsten, wie die Limousine, in der sie zu Beginn des Films mit ihrem Verlobten fährt. Eine luxuriöse Hochzeit, ein Schloss und eine Limousine, ein liebevoller Bräutigam und eine Schar von Gästen – im Verlauf der Handlung stellt sich heraus, dass Justines innerer Widerspruch darin besteht, der Wunsch, der Konfrontation mit der Persona aus dem Weg zu gehen und sich gleichzeitig von ihr zu trennen Eltern. Die Heldin hat Schwierigkeiten mit Menschen, sie sehnt sich nach Einsamkeit, aber wir sehen sie inmitten der Gästemenge, wo der Regisseur gekonnt die Details hervorhebt, und wir sehen die Heldin ohne Familie, Freundschaft und berufliche Unterstützung. Die erste Hälfte des Lebens ist der Jungschen Analyse zufolge dem Ego gewidmet; im zweiten Teil müssen Sie dem Schatten begegnen und ganzheitlich und im günstigsten Fall individuell werden. Eine Person ist nicht real, sie ist ein Vertrag zwischen einer Person und der Gesellschaft. Der Zugriff auf die Ressourcen in unserem Schatten ist immer schwierig; das Ego ist zu klein, um diese Macht aufzunehmen. Im ersten Teil des Films erfährt die Heldin, wer sie wirklich ist und kommt mit dem inneren Männerbild ihrer eigenen Mutter in Kontakt. Die Mutter ist negativ, schrecklich, so können wir das innere Bild der Heldin sehen. Der Schattenteil wird durch den negativen Mutterkomplex repräsentiert. Wenn sich ein Mensch in einer aussichtslosen Situation befindet oder einen inneren Konflikt erlebt, für den er keine Lösung findet, kann genau dieser Moment den Beginn des Individualisierungsprozesses anzeigen. Für die Situation auf dieser Ebene gibt es keine Lösung, was der Regisseur im ersten Teil des Films perfekt demonstriert hat. Die Illusionen von Familie, zukünftiger Ehe und Erfolg bröckeln, alle Versuche, etwas zu tun, sind falsch und bereiten der Heldin Schmerzen. Die aussichtslose Situation wird durch die Anima arrangiert, als eine Art Leiterin der Seele nähert sich die Heldin der Selbstständigkeit, und die Annahme des inneren Bildes des Animus ermöglicht es dem Mädchen, eine Frau zu werden. Das eigentliche Bild des Planeten Melancholie, eine blau leuchtende Kugel, die symbolisch hinter dem Mond (alchemistisches Muttersilber) hervortritt, hinter dem sich lange Zeit versteckte, aber in einem bestimmten Moment herauskam und in der Flugbahn des „Tanzes des Todes“ auf die Erde zusteuerte. Während sich Melancholie der Erde nähert, kommt es bei der Heldin zu Metamorphosen, das Unbewusste arbeitet immer intensiver und Depression wird Teil der Individualisierung, ein Symbol für die Zerstörung der alten Welt und das Erreichen von Integrität und Freiheit. Meine persönliche Überzeugung ist, dass „Melancholia“ der hellste Teil von Triers Trilogie ist. Entgegen der landläufigen Meinung ist der zweite Teil für mich eine Geschichte über Individuation, wenn über den Tod, dann über Symbolik, oder besser gesagt über die Einweihung eines Mädchens in eine Frau, deren Geschichte in „Nymphomaniac“ fortgesetzt wird. Als ich 2011 einen Film im Kino sah, begegnete mir ein religiöses Gefühl, das ich aus den Filmen von Tarkovsky und Bergman kannte, für mich aus dem Film „Melancholia“ von Lars von Trier.