Od autora: Článek na základě materiálů ze školícího programu (specializace) v arteterapii. Vlastnosti arteterapeutického sezení:• Důvěra (otevřenost, obeznámenost se skupinou, zájem o sebe a ostatní).• Soustředění (upozorňování na druhé a na sebe, zaměření na pocity, emoce).• Spolupráce (otevřenost k interakci, sdílení zkušeností ).• Kreativita.• Spontánnost. Účastníci jsou instruováni, aby se zcela poddali svým pocitům a nestarali se o uměleckost svých výtvorů. Obvykle se nedoporučuje mluvit při kreslení, pomáhá vytvářet zvláštní, nové prostředí a být více pozorný k pocitům a tělesným vjemům. Ve struktuře arteterapeutického sezení jsou dvě hlavní části. Jedna je neverbální, kreativní, nestrukturovaná. Hlavním prostředkem sebevyjádření je vizuální činnost (kresba, malba). Využívají se různé mechanismy neverbálního sebevyjádření a vizuální komunikace (70 % sezení). Další část je verbální, která zahrnuje verbální diskusi o provedené práci a jejích výsledcích, zpětnou vazbu od účastníků a přednášejícího o vzniklých dojmech, asociacích z vnímání nakresleného (vytvořeného) a celého procesu práce. (30 % sezení Arteterapeutické sezení může zahrnovat následující fáze: 1. Nálada (zahřátí, zařazení do práce, hranice, která značí jeho začátek). Aktualizace zrakových, sluchových, kinestetických vjemů; formování požadavku nebo tématu práce.3. Samostatná vizuální nebo tvůrčí činnost;4. Verbalizace (komunikace) 5. Finalizace kresby, pokračování práce pro multimodální techniky nebo skupinová práce (ve dvojicích; malých skupinách); 6. Reflexní analýza. Závěry: Arteterapeutické techniky a cvičení vznikají často spontánně, intuitivně a kreativně. Některé klasické techniky jsou popsány níže: Kreslení sebe sama: Cílem tohoto cvičení je představit se skupině bez použití slov. Může to být: ilustrace vašeho životního stylu, vašich hodnot a zájmů, vašeho postoje, metafora, která odráží vás jako celek nebo svět, ve kterém žijete. Každý člen skupiny má k dispozici spoustu papíru a barev, barevné tužky a pastelky. Udělejte si minutu nebo dvě, abyste si uvědomili vjemy a pocity, které v tuto chvíli vyvstávají. Zapomeňte na umění a nesnažte se být umělcem. Vezměte si tužku a začněte po papíře dělat pár tahů. Nakreslete barevné čáry a tvary, které ukazují, jak se cítíte. Zkuste symbolicky vyjádřit svůj aktuální stav. Nenuťte se kreslit něco konkrétního a vysoce uměleckého. Nakreslete, co vás napadne. Jakmile všichni členové skupiny dokončí aktivitu, může skupina sdílet své dojmy z každé kresby, aniž by ji jakkoli posuzovala. Případně zkuste jiné materiály, například hlínu. V každém případě důvěřujte svým vnitřním pocitům a snažte se ve své práci objevovat informace pro sebe. Koláž. Při tvorbě koláže není strach z hodnocení spojeného s nejistotou v uměleckých schopnostech, tato technika umožňuje každému dosáhnout úspěšného výsledku při individuálním sezení, ve skupinové i samostatné práci. Efektivní je zařadit do koláže kresby, osobní fotografie účastníků, jejichž autory jsou nebo na kterých jsou vyobrazeni, stejně jako využití koláže v performanci a instalaci Námětem pro vytvoření koláže může být různé v závislosti na potřebách skupiny („Muž a žena“, „tělo“, „Já“, „minulost-současnost-budoucnost“ a mnoho dalších. Materiálem pro koláž mohou být lesklé časopisy, různé obrázky, fotografie, přírodní materiálů, předmětů vyrobených nebo přetvořených jeho tvůrci Návod: vystřihnout z časopisů figurky lidí, zvířat apod. a poté je uspořádat do kompozice. S prvky si můžete dělat, co chcete, práci můžete doplnit nápisy, komentáři,přemalujte a ozdobte prázdné prostory, buďte konkrétní nebo abstraktní. Cvičení „Hraj si jako dítě...“. Nakreslete svou „nepracovní“ rukou nejoblíbenější hru (nebo činnost) svého dětství a vymyslete pro kresbu název. Pro práci je lepší vzít si měkké vizuální materiály (kvaš, pastelky, vodové barvy atd.), velkoformátové listy papíru (A3 a větší). Je jasné, že při kreslení levou rukou „pravák“ jakoby posouvá hranice svých dovedností, objevuje v sobě nové pocity a stává se spontánnějším. Současně existuje vysoká pravděpodobnost projevu silných pocitů, dětských obav a naopak vzhledu živých kreativních obrazů. Pak můžeme diskutovat o tom, proč tato konkrétní dětská hra vznikla ve fantazii? Jak se člověk cítil při práci na snímcích? Jak se teď cítí při práci s hlínou? Použijte hlínu k vyjádření aktuálních zkušeností. Může se jednat o: hmatové rozvíjení hlíny, mačkání, hlazení, trhání, tvarování, házení atd. Možnosti práce: - Vytvořte sochařský obraz se zavřenýma očima - Vytvořte otisky různých předmětů do hlíny - Vyrobte si hliněné figurky na téma; složení skupiny; - Vytvářejte různé nádoby z hlíny - Vytvářejte a poté malujte figurky z hlíny - Vytvářejte hliněné odlitky různých předmětů a povrchů, částí těla - Vyválejte z hlíny válečkem, povrch ozdobte otisky různé textury (pokud je možné vypalování, lze tuto masku poté namalovat) - Vytvořit hliněný amulet nebo amulet rozvíjí spontánnost a novost vnímání Cílem této práce je vždy hluboké sebepoznání, zvládnutí nového druhy činností a způsoby chování v neznámé situaci. Všechna tato cvičení aktualizují silné zážitky, pocity, fantazie a strachy. Nemají jasný tematický základ. Jsou použitelné v pracovní fázi skupiny v podmínkách nastolené atmosféry důvěry a přijetí. Tyto techniky se týkají technik práce s hlubokým nevědomím a používají se v kontextu analytické a existenciální arteterapie. Interakce s papírem. Pomocí papíru vytvořte trojrozměrnou kompozici nebo sochu. Můžete použít nůžky, lepidlo, lepicí pásku apod. Tento úkol můžete obměňovat jak tematicky, tak instrumentálně, např.: - protáhněte list papíru a nechte účastníky, aby si s ním dělali, co chtějí (mačkat, trhat, stříhat, lepit, atd. ); - vytvořit nebo vystřihnout figurky z papíru a odehrát příběh - použít toaletní papír k vytvoření kompozice - použít balicí papír (vlnitý, barevný atd.), tašky, krabičky, obaly na cukroví atd.; k vytvoření kompozice .- použijte noviny a časopisy k vytvoření trojrozměrné kompozice. Kresba na zmačkaný papír. Jako podklad pro kresbu použijte zmačkaný papír. Dobře ho předmačkejte a připravte se do práce. V tomto případě můžete kreslit barvami nebo tužkami (křídou), můžete odtrhnout okraje kresby a navrhnout ji ve formě oválu, kruhu atd. Kresba na mokrý papír. Navlhčete list papíru a naneste kresbu pomocí akvarelu (nebo prášku), můžete použít rozprašovač. Měli byste experimentovat s barvami, sledovat, jak se míchají, šíří a všímat si, jaké pocity při tom vznikají. Poté se můžete pokusit převést vzory na obrázky a pojmenovat je. Je možná skupinová interakce a výměna dojmů. Čmáranice. Volným pohybem tužky po papíře nakreslete bez účelu a záměru nějaké čmáranice a předejte je svému partnerovi, který z nich bude muset vytvořit obrázek a rozvinout jej. Možnosti: - poté si s partnerem vyměňte transformované klikyháky a zkuste pokračovat v kreslení, aniž byste narušili to, co nakreslil, poté společně prodiskutujte své asociace spojené s kresbami toho druhého - po dokončení kresby na základě klikyháků sestavte příběh - vyjádřete svůj pocity a asociace ve slovech, které vznikly při vnímání klikyháků partnera - zametací pohyby!