Fra forfatteren: En artikel baseret på materialer fra et træningsprogram (specialisering) i kunstterapi. Funktioner ved en kunstterapisession:• Tillid (åbenhed, fortrolighed med gruppen, interesse for dig selv og andre).• Koncentration (opmærksomhed på andre og dig selv, fokus på følelser, følelser).• Samarbejde (åbenhed til interaktion, deling af erfaringer) ).• Kreativitet.• Spontanitet. Deltagerne instrueres i at give fuldstændig efter for deres følelser og ikke bekymre sig om det kunstneriske i deres kreationer. Normalt anbefales det ikke at tale, mens du tegner, det hjælper med at skabe et særligt, nyt miljø og være mere opmærksom på følelser og kropslige fornemmelser. Der er to hoveddele i en kunstterapisession. Den ene er non-verbal, kreativ, ustruktureret. Det vigtigste middel til selvudfoldelse er visuel aktivitet (tegning, maleri). Der anvendes en række forskellige mekanismer for non-verbal selvudfoldelse og visuel kommunikation (70 % af sessionen). Den anden del er verbal, hvilket indebærer en verbal diskussion af det udførte arbejde og dets resultater, feedback fra deltagerne og oplægsholderen om de indtryk, der opstod, associationer fra opfattelsen af ​​det tegnede (skabte) og hele arbejdsprocessen. (30 % af sessionen). En kunstterapisession kan omfatte følgende stadier: 1. Stemning (opvarmning, inklusion i arbejdet, grænsen, der markerer dens begyndelse). Opdatering af visuelle, auditive, kinæstetiske fornemmelser; Dannelse af en anmodning eller emne for arbejde.3. Individuel visuel eller kreativ aktivitet;4. Verbalisering (kommunikation 5. Færdiggørelse af tegningen, fortsættelse af arbejdet med multimodale teknikker eller gruppearbejde (parvis; små grupper); 6. Reflekterende analyse. Konklusioner: Kunstterapiteknikker og øvelser skabes ofte spontant, intuitivt og kreativt. Nogle klassiske teknikker er beskrevet nedenfor: Tegn dig selv: Målet med denne øvelse er at præsentere dig selv for gruppen uden at ty til ord. Dette kunne være: en illustration af din livsstil, dine værdier og interesser, din holdning, en metafor, der afspejler dig som helhed eller den verden, du lever i. Hvert gruppemedlem har en masse papir og maling, farveblyanter og farveblyanter til sin rådighed. Brug et minut eller to på at blive opmærksom på de fornemmelser og følelser, der opstår i dette øjeblik. Glem alt om kunst og prøv ikke at være kunstner. Tag en blyant og begynd at lave nogle streger på papiret. Tegn farvede linjer og former, der viser, hvordan du har det. Prøv at symbolsk udtrykke din tilstand i øjeblikket. Tving ikke dig selv til at tegne noget specifikt og meget kunstnerisk. Tegn, hvad der falder dig ind. Når alle gruppemedlemmer har gennemført aktiviteten, kan gruppen dele deres indtryk af hver tegning uden at bedømme den. Alternativt kan du prøve andre materialer, såsom ler. Under alle omstændigheder, stol på dine indre følelser og prøv at finde information for dig selv i dit arbejde. Collage. Når man laver en collage, er der ingen frygt for evaluering forbundet med usikkerhed i ens kunstneriske evner. Denne teknik gør det muligt for alle at få et vellykket resultat. Det er effektivt at medtage i collagen tegninger, personlige fotografier af deltagerne, de forfattere de er, eller som de er afbildet i, samt brugen af ​​collage i performance og installation kan være forskellige afhængigt af gruppens behov ("Mand og kvinde", "krop", "jeg", "fortid-nutid-fremtid" og mange andre. Materialet til collagen kan være blanke magasiner, forskellige billeder, fotografier, naturligt materialer, genstande lavet eller omdannet af dets skabere Instruktioner: Klip ud fra magasiner af mennesker, dyr osv., og arranger dem derefter i en komposition. Du kan gøre hvad du vil med elementerne, du kan supplere arbejdet med påskrifter, kommentarer,male over og dekorere hulrum, være konkrete eller abstrakte. Øvelse "Leg som et barn...". Tegn med din "ikke-arbejdende" hånd det mest yndlingsspil (eller aktivitet) i din barndom, og kom med et navn til tegningen. Til arbejde er det bedre at tage bløde visuelle materialer (gouache, farveblyanter, akvareller osv.), papirark i stort format (A3 og større). Det er tydeligt, at når en "højrehåndet" tegner med venstre hånd, ser det ud til at skubbe grænserne for sine færdigheder, opdage nye følelser i sig selv og blive mere spontan. Samtidig er der stor sandsynlighed for manifestation af stærke følelser, barndomsfrygt og omvendt udseendet af levende kreative billeder. Så kan vi diskutere, hvorfor netop denne børneleg opstod i fantasien? Hvordan havde personen det under arbejdet med billederne? Hvordan har han det nu, når han arbejder med ler. Brug ler til at udtrykke aktuelle oplevelser. Dette kan være: taktil udvikling af ler, klemning, udjævning, rivning, formning, kastning osv. Arbejdsmuligheder: - Lav et skulpturelt billede med lukkede øjne - Lav aftryk af forskellige genstande i ler gruppesammensætning; - Lav forskellige kar af ler; - Lav og mal derefter figurer af ler - Lav lerafstøbninger af forskellige genstande og kropsdele - Lav en flad lermaske ved at rulle leret ud med en rulle, dekorer overfladen med aftryk; forskellige teksturer (hvis affyring er muligt, kan denne maske males); - At arbejde med effekter udvikler spontanitet og nyskabelse typer af aktiviteter og adfærdsformer i en ukendt situation. Alle disse øvelser aktualiserer stærke oplevelser, følelser, fantasier og frygt. De har ikke et klart tematisk grundlag. De er anvendelige i gruppens arbejdsfase under forhold med en etableret atmosfære af tillid og accept. Disse teknikker relaterer sig til teknikker til at arbejde med det dybe ubevidste og bruges i sammenhæng med analytisk og eksistentiel kunstterapi. Interaktion med papir. Brug papir til at skabe en tredimensionel komposition eller skulptur. Du kan bruge saks, lim, tape osv. Du kan variere denne opgave både tematisk og instrumentelt, fx: - giv et ark papir rundt og lad deltagerne gøre hvad de vil med det (krølle, rive, klippe, lime, osv. ); - skabe eller klippe figurer ud af papir og afspille en historie; - bruge toiletpapir til at lave en komposition; . for at skabe en komposition .- brug aviser og magasiner til at skabe en tredimensionel komposition. Tegning på krøllet papir. Brug krøllet papir som grundlag for tegningen. Forrynke det godt og gør dig klar til arbejde. I dette tilfælde kan du tegne med maling eller blyanter (kridt), du kan rive kanterne af tegningen af, designe den i form af en oval, cirkel osv. Tegning på vådt papir. Fugt et ark papir og påfør en tegning ved hjælp af akvarel (eller pulver), du kan bruge en sprøjte. Du bør eksperimentere med farver, se, hvordan de blandes, spredes og lægge mærke til, hvilke følelser der opstår, når du gør det. Så kan du prøve at omdanne mønstrene til billeder og give dem navne. Gruppeinteraktion og udveksling af indtryk er mulig. Skrible. Flyt frit en blyant over et stykke papir, tegn kruseduller uden noget formål eller intention, og send dem videre til din partner, som bliver nødt til at skabe et billede af dem og udvikle det. Muligheder: - så udveksle forvandlede skriblerier med din partner og forsøge at fortsætte tegningen uden at forstyrre det, han har tegnet, diskuter derefter sammen jeres associationer i forbindelse med hinandens tegninger - efter at have gennemført tegningen, komponer en historie ud fra kriblen - udtryk din følelser og associationer i ord, som opstod, når man opfattede partnerens skriblerier; - fejende bevægelser!