Co přiměje umělce, básníky, spisovatele kreslit, psát, tvořit? Peníze, sláva, uznání? Mnoho z nich toto vše velmi často odmítlo ve jménu umění. Abychom na tuto otázku odpověděli, pojďme se obrátit na kreativní jedince, zpravidla se o nich jemně mluví jako o velmi citlivých a snadno zranitelných lidech. Jako člověk, který vyrůstal na sovětské klasice, si pamatuji světlý okamžik z filmu „Pokrovsky Gate“, kdy jí Lev Evgenievich ve snaze získat srdce Lyudochky vypráví o osudu Camoese, Cervantese, Villona a dalších. Vykřikla a skoro plakala: "Ano, byl ubodán k smrti nebo oběšen." Všichni souhlasili.“ Ano, máte pravdu, je tu jakási záhada... Pro bohémský životní styl je charakteristické užívání alkoholu, drog, perverze, sebevraždy a sebevraždy, které se špatně maskují jako souboje nebo nehody. To vše je vážným příznakem extrémního napětí v duševním aparátu. Je zřejmé, že „jakási záhada“, o které mluví Lev Evgenievich, je vzorec, jehož příčinou je napětí a vzrušení psychiky lidí umění, které je vede k brzkému a tragickému konci. Vladimir Semenovič Vysockij ve svých básních uvedl velmi přesný postřeh: Kdo končí svůj život tragicky, je opravdový básník, a když v přesný čas, tak v plném rozsahu: U čísla 26 jeden šlápl pod zbraň, druhý vlezl do oprátka v Angleterre Dále v těchto básních Vladimír Semenovič, který sám „skončil svůj život tragicky“, připomíná brzkou smrt Majakovského, Bayrana a Rimbauda a dalších básníků. Dá se předpokládat, že osud mnoha umělců, básníků a herců byl předurčen neschopností vyrovnat se se svými psychickými problémy. A pak jim přišlo na pomoc umění. Mnoho z nich si pro příležitost tvořit zvolilo extrémní chudobu, temnotu a osamělost. Umění jim pomohlo vyrovnat se s velmi těžkými emocionálními zážitky. Pomohlo jim to umístit své bolestné zážitky do svých děl. Poslechněme si, co o jejich tvorbě říkají samotní spisovatelé, umělci a básníci. Jackson Pollock řekl, že "Každý dobrý umělec maluje tak, jak je." Samuel Butler byl přesnější: „Každý lidský výtvor, ať už jde o literaturu, hudbu nebo malbu, je vždy autoportrét.“ Můžeme říci, že Gustave Flaubert vložil celou svou duši do své hrdinky, když zvolal: "Madame Bovaryová - to jsem já!" Přesnější by ale bylo říci, že do ní umístil své pocity a těžké zážitky, aby je realizoval. Hlavní hrdina „žije“ emoce svého tvůrce, transformuje a vrací je do podoby vhodné k pochopení Jackson Pollock trpěl depresemi a alkoholismem, výbuchy agrese střídaly období izolace a pochybností o sobě. Řekl, že při práci záměrně rozprostřel plátna na podlahu, aby se cítil blízko k obrazu, „doslova aby byl uvnitř“. Samuel Butler byl synem a vnukem slavných duchovních v Anglii. Byl však oslavován svými drsnými, ostrými a urážlivými knihami vůči křesťanskému náboženství „Edgin“ a „Cesta všeho těla“. The Way of All Flesh byla dokončena v 80. letech 19. století, ale za autorova života nebyla vydána. Zdá se, že Butler neměl zájem to zveřejnit, důležitější pro něj byla příležitost vybít si na nich svůj vztek. Flaubert napsal: „Vůbec nemiluji život a vůbec se nebojím smrti. V jednom ze svých dopisů, ve kterých vysvětloval svou bezdětnost, napsal, že „nebude nikomu předávat rozhořčení a hanbu z existence“. Flaubert se v procesu psaní románu zcela ztotožnil s Madame Bovaryovou. Když popsal její otravu, ucítil v ústech arsen a cítil se tak otrávený, že „utrpěl dva záchvaty nevolnosti, velmi reálné, jeden po druhém, a při vytváření uměleckého díla vyzvracel celou večeři ze svého žaludku“. autor vytváří děj a postavy tím, že sleduje vývoj jejich vztahu, může nejen prožívat zážitky, které potřebuje, ale také realizovat své.