Od autora: Je popsána jedna z metod, kterou používám ve své praxi. Pokud se zde fotografie neotevřou, přečtěte si tento článek v „Psychologických novinách“ Publikováno v „. Psychologické noviny“: http:// www.psy.su/club/uspeh/47/Metoda portrétní terapie rekonstruuje „ztracený obraz Já“ a obnovuje dialog deprivovaného člověka se sebou samým. Zrcadlový obraz je jako práh viditelného světa. „Pokud si všechny ostatní složky kvality osobnosti lze jen spekulativně představit, pak tělo, tvář, lze vidět očima, dotýkat se jich, dotýkat se jich. Vzhled lze také kreslit, vyřezávat, malovat – jeho prostřednictvím lze ovlivňovat vnitřní stav“ (Lacan J., 2008). Pro lidi v obdobích deprivace, demence nebo deprese je rozsah technik, které lze použít pro práci s nimi, omezený. Někdy je jejich kreslení jedinou možností. „Poměrně typický obrázek: nový pacient – ​​a... vzniká zeď, často zdánlivě nepřekonatelná... Nicméně poté, co přijde okamžik ztotožnění se s portrétem (dříve nebo později se tak stane), účinnost psychoterapie ze sezení stoupá. do sezení. Vzniká a rozvíjí se situace spoluúčasti, tvůrčí spolupráce“ (Nazloyan G.M., 2002) Zcela jedinečná podívaná: pozorování vlivu procesu kreslení jeho portrétu na člověka. Od chvíle, kdy vnímá myšlenku nakreslit ho, přijme (nebo nepřijme) nabídku, zamrzne v póze, přemýšlí a čeká na výsledek. V procesu čekání – přemýšlení, následně – přijetí (nebo neakceptování, což je velmi vzácné) svého obrazu V popisované praxi použití metody portrétní terapie nenastal případ, kdy by se člověk v kresbě nepoznal (na rozdíl od fotografií). Ale jen za předpokladu, že ten člověk vidí, že ho kreslí. Kreslí-li lstivě, ze strany nebo zezadu, k rozpoznání sebe sama na portrétu také nedochází Po kreslení ze života, pobytu s terapeutem ve stejném prostoru, v jeho zorném poli, kresbu rozpozná jako obraz sebe sama. Proces vytváření portrétu, mentální spojení s malířem mu umožňuje pochopit význam toho, co se děje, promítnout svůj obraz na papír. A poté - zhodnoťte to, přijměte to nebo ne, porovnejte to s představou o sobě, kterou má. Pokud je obraz sebe sama již ztracen a není s čím srovnávat, vzniká nový obraz sebe sama. Nejprve se rozpozná póza (kreslená osoba sedí, leží nebo stojí). Pak - oblečení, účes. A až později - přítomnost věkové úlevy, oválného obličeje, otoků, detailů atd. Když vás nakreslí, stanete se chtě nechtě účastníkem tichého dialogu pohledů s tím, kdo vás kreslí. "Toto," podle A.A. Ukhtomsky, není empirická komunikace, ale soustředěný rozhovor s druhým člověkem, jehož důsledkem je soucitné porozumění, které proniká do hlubin duše“ (Ukhtomsky, 1978, současně s vědomím, že je). ten, kdo je kreslený, znovu se učí svůj vzhled, identifikuje vás několik konkrétních příběhů dobrovolnické práce v domovech pro seniory. Nálada je apatická, lhostejná. Poté, co jsem jí portrét představil, jsem byl velmi šťastný. Řekla, že je to ona a že se jí líbí! Jsem velmi rád, že jsem portrét dostal jako dárek. Když jsem se po měsíci vrátil, našel jsem ji, jak leží a nevstává. „Už osm dní ležím nemocný. Asi už nevstanu." Říkám, že bych ji rád nakreslil, ale protože je nemocná, netrvám na tom. Nadále sedím na oddělení a povídám si s ostatními babičkami. A teď periferním viděním pozoruji Marii Grigorjevnu, jak tápe po posteli a něco hledá. Hledal jsem asi deset minut, pak jsem našel hřeben v nočním stolku. Začal jsem se snažit a vstával. Posadila se, nadechla se a svlékla sedm vrstev oblečení. Nakonec řekla: „Nakresli.“ Druhý portrét odrážel celý její současný nemocný stav. Vytáhla první portrét a dlouze je porovnávala: "Ano, prošla jsem... myslela jsem, že už nikdy nevstanu." Možná bych nevstal, kdybych tě nenutilZmobilizovala se kvůli druhému portrétu O tři týdny později založili dobrovolníci v oddělení „na Khlebka“ (na náměstí Khlebnaya) kosmetický salon, kde stříhali nemocné, osamělé staré lidi. Krásu přinesla mimo jiné Maria Grigorievna... Babička v šátku - tři týdny, jako na oddělení, si sousedé na oddělení byli jisti, že je hluchoněmá. Po dlouhém pohledu na svůj portrét začala mumlat a začala říkat něco nezřetelného a nesrozumitelného. Ale aktivní, temperamentní, emotivní! Sousedé zalapali po dechu: "Mysleli jsme, že je úplně němá a nemluvila!" To znamená, že nakreslení jejího portrétu a pohled na něj spustil procesy, které odblokovaly její dlouhé mlčení a naprosté odloučení. Když jsem na sociálním odboru sbíral žádosti o teplé oblečení pro dobrovolníky, babičky zpočátku odmítaly: „Nic nepotřebujeme, ven už nemůžeme.“ Ale poté, co pózovali, dostávali portréty a diskutovali o nich, začali vyjmenovávat, co potřebovali: teplé bundy, podzimní boty, hřebeny, kleštičky na nehty. Z „umírajících“ se před našima očima proměnili v potřebné. Budou potřebovat sezónní věci, stejně budou muset ven! Začal proces uvědomování si potřeb a motivací. Dědeček v černém šátku z pečovatelského domu Alekseevsky. Ukázalo se, že byl slepý. Když ale zjistil, že byl namalován, požádal, aby mu dal portrét. Proč slepý, osamělý člověk potřebuje mít svůj vlastní portrét? Valentina Vasilievna. 82 let, obě nohy byly amputovány až po trup. Podrobně jsem o tom psal ve svém projektu. Jen dodám, že se k jakémukoli jejímu fotografování stavěla kategoricky negativně. Poté, co jí portrét představila, silně si ho přála vlastnit. Jako obvykle jsem v takových případech řekl: "Tak portrét pro tebe a fotka pro mě." Snadno souhlasila, už byla jiná, bez kategoričnosti, bez postoje proti jejímu fotografování. Okamžitě se stala vstřícnou, přístupnou a otevřenou. Už ji zajímaly konkrétní věci do domácnosti - přítomnost hřebenu, aby v připravovaném pečovatelském domě byli hodní lidé, aby jí oknem do postele dopadalo sluníčko, aby mohla sedět... Lydia . Při kreslení portrétu byl v televizi vysílán příběh o vojácích v armádě, kteří zemřeli na zápal plic. Byla vážná a pozorná. Slzy se jí hrnuly do očí, ale držela se pohromadě, jako by znovu zkameněla. Po představení portrétu se na sebe dlouho dívala, pak kulhala, proměnila se a v klidu mi podrobně vyprávěla o smrti svého syna v armádě před 20 lety... Dlouhá léta se léčila u neurologa na deprese, ale nikdy o tom s nikým tak otevřeně nemluvila, jen . Jedna paní chodila na portrétní terapii dlouhou dobu, několik měsíců. A když její portréty začaly odrážet čerstvý, zlepšený stav, který měla, přiznala se mi, že spálila úplně první dva portréty. "Šel jsem do botanické zahrady, spálil je tam u jezera." To, co na nich viděla, se jí nelíbilo natolik, že je chtěla nejen roztrhat nebo zahodit, ale provedla rituál, kdy se spolu s pálením ze sebe něco odstraní. Ty vypálené portréty byly úspěšné, ale výraz na nich byl tragický, truchlivý, stejně jako ona sama v té době. Působení portrétu je pomíjivé a proměnlivé. „Portrét v portrétní psychoterapii je určen pouze pro jednorázovou prezentaci na konci práce. Nepředstírá, že je věčný, že má trvalý význam“ (Nazloyan, 2002). Stejně tak mé příběhy úspěšné portrétní terapie jsou krátké, snadné, ale konkrétní, účinné a vizuální. A je to velmi příjemné, když to srovnáte: před portrétem ten člověk lhal, byl nečinný, smutný, trpěl, nic nechtěl, v nic nedoufal. A po portrétu se získáním svého obrazu opět doufá, něco chce, plánuje, vyvíjí úsilí, podniká konkrétní činy a činy. Stává se produktivním, což ukazuje na pozitivní dynamiku jeho psychické pohody „Šance rozpoznat a pochopit neviditelné a tajemné spočívá v tom, že přes veškerou svou neviditelnost proniká vnitřek ven./47/