Od autora: Zdravím všechny, kdo se zajímají o arteterapii. Jmenuji se Elena Aleksandrovna Wagenleitner. Jsem psycholog-konzultant, který ve své práci využívá psychoanalytickou psychoterapii. Nedávno jsem se přestěhoval do nové práce a musím tuto konkrétní metodu aktivně používat. Tímto článkem (byl napsán pro soutěž) chci začít blogovat o praktické aplikaci této konkrétní techniky v práci. Adresa blogu: Deklarace lásky k arteterapii S vděčností mým učitelům: Alise Vasilievna Bezrukikh, Olga Mikhailovna Pilyavina, Anna Mergenbaevna Kudiyarova. Ahoj všichni, kdo se zajímají o arteterapii, všichni, kdo si přečtou můj esej. Rád bych vám řekl o své lásce k této úžasné metodě a technikám práce s dětmi, dospívajícími a dospělými; abych se s vámi podělil o pocity, které mě provázely (a provázejí) dlouhá léta používání v mé práci praktického psychologa. Arteterapie... Vznikla v mém životě, když jsem se učila složitosti psychologického poradenství. Tehdy se o tom psalo jen velmi málo... První náznaky, Čítanka o arteterapii v úpravě Alexandra Kopytina a jeho Workshop o arteterapii, působily velmi „chytře“, ale o to více vzbudily zájem, který s příchodem počítače v r. můj život - vyústil v příležitost dobýt internet při hledání autorů prezentovaných v těchto knihách. Dále - více... S arteterapií jsem začala experimentovat, když jsem pracovala jako lektorka ruského jazyka. Moji studenti se nejen učili rusky, ale také kreslili. A zeptal jsem se jich: „Jak žije hrdina (nebo předmět) atd. Můj první šok byly kresby žáka 5. třídy? kreslil „útržkovité, hrozné bezuché muže“, s řeznými ranami, ranami a jizvami na obličeji a hlavě, z nosu mu cosi teklo. Chlapec se chystal zůstat 2. rok kvůli ruštině. Vypadal nedbale, že v bohatém ruštině by to znělo jako „utrhané“ a „neudržované“ A na kresbách se to projevovalo nezvyklým způsobem v nedbalém kreslení perem, které nerespektovalo hranice, nebo v podobě kaktusu, který. , jak víme, „nepotřebuje péči“. Při rozhovorech s ním vyšlo najevo, že byl „vytažen kleštěmi“ a při narození „nekřičel“, že byl čas od času zasažen. obličej s klackem nebo „ledem na nose“ A ohledně jeho „uší“ se stal následující příběh. Starší bratr při návštěvě dědečka utekl k řece, a přestože to nebylo daleko, příbuzní se vyděsili. a začali hledat chlapce, a když je našli, dědeček jim za trest roztrhal uši. Proto se „chlapec“ rozhodl „je“ úplně přestat, šok byl tak silný. Okamžitě jsem si vzpomněl na slova jeho matky, když jsem zjistil důvod jeho studijního neúspěchu. "Řekneš mu to, ale zdá se, že to neslyší... A on dělá opak." Na konci doučovacího kurzu začal chlapec vydělávat solidní „3“ v ruštině a „5“ v biologii (to jsem si dokázal vysvětlit až časem, když jsem již získal dostatek psychologických znalostí). A v jeho kresbách se objevil teenager „s ušima“, oblečený do svetru podobného tomu, který sám začal nosit. A jeho matka se neustále divila, že se její syn začal tak oblékat... Překvapilo mě, jak BOHATÝ SVĚT KRESLENÍ je. A že cokoli nakreslíme, budeme kreslit ve vztahu k sobě, svým vjemům, pocitům. zkušenosti. Později jsem tyto kresby (v jejich dynamice) dlouho ukazoval jako příklad, když už jsem učil studenty psychologie arteterapii. Moje znalosti o metodách a technikách arteterapie se nashromáždily díky zkušenostem, respektive mým experimentům, a teoretickým znalostem, a bylo jich hodně: poznatky o arteterapii (na internetu jich bylo čím dál víc), Jungovy analytická psychologie,symboldrama, psychoanalytická psychoterapie, technika M. Luschera atd. Spojením teorie a praxe jsem „šokoval“ své studenty. Jeden z nich byl překvapen, když jsem se zeptal, jaké má zranění ruky a kdy. Nemohl si ani vzpomenout, která ruka byla zraněná, a dlouhou dobu byl strnulý a přemýšlel, jak to mohu zjistit? A právě jsem si všiml kresby, kterou rychle načrtl, když byl v mé kanceláři. Byl tam král, jehož jedna ruka byla jiná než druhá, „bloudil“ z obecného obrazu postavy, jako by se scvrkla. Pak jsem našel potvrzení mé otázky, jak se bude osoba na kresbě zobrazovat? Stejně jako když stojí naproti vám a vy se na něj díváte. Později, když jsem začal pracovat na technické škole, na hodinách rétoriky a různých volitelných předmětů z psychologie, moji studenti kreslili, kreslili, kreslili... Měl jsem skupiny designérů, z jejichž tvorby jsem sám studoval, studoval, studoval... I korelovaly barvy, tužky, inkoust...aranžmá v kresbě s povahovými rysy, osobními problémy, chováním svých žáků. Jejich použití a výběr barev v kresbách byl samostatnou PÍSNIČKOU, ve které stále nacházím nové a nové „odstíny“. Z pozoruhodných příkladů té doby byly zapamatovány tyto příběhy: Student, který nakreslil dům jednoduchou tužkou úplně nahoře na svisle umístěném listu, neměl vůbec žádný dům a předtím byl překvapen mou otázkou zda měl problémy s bydlením nebo domem. A dívka, která malovala černé mohyly hrobů a červená srdce, se o dva roky později pokusila o demonstrativní sebevraždu na pozadí neopětované lásky. Bohužel dříve dívčina matka nebrala vážně nabídku navštívit psychologa (tehdy jsem studenty, které jsem učila, do terapie nebral). Naštěstí vše dobře dopadlo. Novou etapou v mé arteterapeutické práci byl program „Plasticina jako forma obrazu“, který navrhl můj učitel sepsat a podle kterého jsem později pracovala se studenty psychologie. Internet se nadále plnil teorií a praxí o arteterapii, ale stále jsem tam našel málo odpovědí na své otázky... a ohledně plastelíny nebyly vůbec žádné. Takže to byly zase experimenty, experimenty, experimenty... Praxe, praxe a ještě jednou praxe spolu s teorií: Slovníky symbolů, symbolové drama, Jungian sand psychoterapie Nejpamátnější: Betenský M. "Co vidíš? Nové metody arteterapie." Oster, J., Gould P. "Kresba v psychoterapii." Aucklander "Okna do světa dítěte" Ale nejdůležitější kniha pro mě byla kniha Ferse M. Grega "Tajný svět kreslení." načež se hádanky ARTETERAPIE spojily do jednoho uceleného obrazu. V současné době praktikuji psychoanalytickou terapii a s nostalgií vzpomínám na doby, kdy jsem byl ponořen do této mocné metody práce. A pak se opět vracím do tohoto nádherného světa, do světa ARTETERAPIE. Na psychologických školeních ukazuji, že nejkratší cesta do nevědomí je svět snů a svět kresby. Že jednoduché bílé prostěradlo je životní prostor, ve kterém člověk zaujímá místo, které je charakteristické pro jeho psychický stav a postoj, že výběr barvy odpovídá určité náladě, duševnímu stavu. Že to, co člověk kreslí: fixy, tužky, barvy, pero, vypoví o jeho povahových vlastnostech a zájmech rychleji, než to sám zvládne. Že i „geometrický obrazec“, který je vybrán při kreslení, může „hodně prozradit“. Že kresba má minulost, přítomnost a budoucnost, že v závislosti na umístění můžete „létat v oblacích“ nebo být „příliš při zemi“, že kresba má „dynamiku a statiku“, existuje bod bolesti a zranění a mnoho dalšího. Že při diskuzi o kresbách dochází k uvědomění si problémů a k vhledu. Že mnoho energie je obsaženo v jednoduchých obrázcích... a mnohem, mnohem více od těch nejbohatších.