„Zdrojem veškeré krásy je hluboký pocit nevyslovitelného“ J. ArreaKrása, šarm, styl... Co je zdrojem jejich nevyhnutelně podmaňující síly? Není krása ve světě odrazem naší vnitřní krásy? Nebo je to forma společenských vztahů a implicitních dohod? Kdo ovládá módní trendy a stylové normy a proč? Může se stát zázrak bez ohledu na naše názory a koncepty „Cílem umění je povzbudit lidi, aby dělali to, co potřebují, a aby si uvědomili, co vědí“ M. Blond kráska okouzluje. Jak často jsme jako ptáci zmrzlí v letu strnuli úžasem nad náhle odhaleným kouzlem. Zapomněli na sebe a přerušili tok myšlenek a vrhli se k lidem a věcem, slovům a melodiím, lidským záležitostem a výtvorům přírody. A kolikrát se cena za koníčka ukázala jako přemrštěná. A to samo se často změnilo v podvod. Ale bez krásy a její tajemnosti by svět nebyl potřeba Krása svět nezachraňuje, ale ospravedlňuje jeho existenci. Bez krásy by byl život mučením. Veškerá logika a zdravý rozum nejlepších myslí lidstva nemohou nahradit okamžik rozjímání o zázraku. Navíc jsou to hodiny inspirace, když ji tvoříme vlastníma rukama. Zcela nezávisle na tom, jak svět a drsná společnost odborníků hodnotí náš výtvor. Pocit radosti tvůrce nezapadá do vzorců Přelud dává hmotě smysl. A pokud realita není připravena ji přijmout a ocenit, tím hůř pro realitu. Kreativní člověk snadno opustí pevnou půdu. Proto jsou oděvy malířů a básníků někdy tak odvážné. A jejich způsoby a životní styl často slouží jako základ pro drby a mýty o identitě génia a šílenství. Teorie o spojení talentu a duševní nemoci však nemají vědecký základ. Tvůrčí dar vyvolává závist. Touha získat magickou moc vládnout mysli. Porazte nemilosrdný čas činy a úprkem snů. Postavit pomník, který nebyl vyroben rukama, a tím získat symbolickou nesmrtelnost. Kdo tvoří krásu, dostává vstupenku do věčnosti. A pak to sdílí se svými fanoušky. Rozjímat nad krásou znamená vstoupit do nebe, pošlapat nevyhnutelnost smrti Pokušení je tak silné, že člověka nutí k téměř jakékoli oběti. Roky života, kariéry, rodiny a morálních hodnot jsou postaveny na nohy koníčku. V tomto případě se dost často vše ukáže úplně vniveč. Harmony je rozmarná dáma a není dána každému. Krása si podle jakýchsi tajemných kritérií, která sama sobě zná, vybírá své průvodce. I když mnozí touží přivést ji na svět, ještě více je těch, kteří se neodváží. Kdo se zastaví a předem se připraví o šanci na úspěch. Protože pád z Olympu je příliš bolestivý. Zvlášť, když už se ve své vlastní vroucí představivosti vyšplhal na vrchol. Kolik velkých výtvorů ducha nikdy nespatřilo světlo světa kvůli bázlivosti svých stvořitelů! Obrazy, slova a zvuky jim léta klepou na srdce a dožadují se vydání. Ale nikdy nebyli vyslyšeni, cena nerozhodnosti je mnohem vyšší než platba za kreativní dárek. Ti, kteří si upírají právo na seberealizaci, jsou odsouzeni k věčnému utrpení bez smyslu života. Z malátnosti v hrudi, která léty narůstá, jejíž zdroj byl dávno zapomenut. Obvykle se projevuje navenek nemotivovaným podrážděním, depresí a pocitem únavy. A někdy má zcela lékařské formy agrese vůči slabým, plané pomluvy a odsuzování těch, kteří našli sílu rozhodnout se jednat, mají často stejný kořen. Závist těch úspěšných a plných síly vede k revolucím a misantropickým teoriím pseudovědeckého druhu. Protože tam, kde je vstup do krásy uzavřen, kvetou květy zla. A nápomocná mysl v hojnosti zásob narychlo dává dohromady výmluvy pro vlastní nedostatečnost a zlobu Zázračné uzdravení „Život je krátký, umění je věčné“ Hippokrates Beauty odstraňuje utrpení. Je jako sluneční světlo, odhání temnotu od zoufalých duší jen svým vzhledem. Kreativita a kontemplace krásy byly od pradávna považovány za terapeutické prostředky. Ve starověku bylo divadlo z velké části místem léčení.stupně než chrám. Modlili se k bohům a svou přízeň podpláceli oběťmi. Antické drama proměňovalo život sám o sobě. Lidé a bohové, hrdinové i masy se spojily na divadelní scéně. Divák opouštěl každodenní život, unášel se do prostoru jeviště. Drama zahrnoval každého, kdo se na něj přišel podívat. Každý byl vnitřně ztotožněn s jednou z postav, poznával se v nich. A spolu s ním, když prošel zkouškami a bojem, zpochybňoval bohy a osud, vyšel proměněný. Po návratu zjistil, že se jeho skutečný život změnil. V jiných dobách roli léčitele střídavě zastávala malba a hudba, poezie a tanec. Trendy se měnily století od století. Ale podstata zůstala. Bez ohledu na to, v jaké podobě člověk odhaluje krásu své duše vnějšímu světu, navždy ho to změní. Není tak důležité, zda tvořil vlastníma rukama, nebo zůstal divákem. Ale v tom druhém případě záleží na kvalitě. V prvním případě samotná změna pochází z aktu kreativity. Naše láska k umění je z velké části založena na tom. Lidé, kteří každý den čelí obtížným situacím, potřebují podporu a úlevu od bolesti. Pro úzký okruh znalců a estétů zůstávají hluboké významy. Mnoho generací nacházelo útěchu v návštěvách divadel, koncertů a galerií, bez ohledu na tehdejší vkus i úroveň vlastního vzdělání, to vše je základem fenoménu masové kultury. Jednoduché melodie a povrchní zápletky, zvolené tvůrčí elitou za předmět neustálého posměchu, nemají o nic méně analgetický účinek než znamenité plody ducha. Naučit se užívat si trvá dlouho. Ti, kteří trpí utrpením, nyní potřebují pomoc. Ne po letech, kdy jejich vkus získá potřebnou sofistikovanost, a proto je důležité naučit se obdivovat krásu od dětství. Když je všechno v životě klidné a prosperující. Bez čekání na okamžik, kdy nás proměnlivost okolností zaskočí. Stejně jako je lepší pečovat o své fyzické zdraví ne, když jste nemocní, ale když jste zdraví. Přání dobra však často zůstávají plačtivým hlasem, a proto nemá smysl odsuzovat lidi, kteří hledají jednoduchou zábavu. Moderní arteterapie spoléhá na léčivý účinek umění. V atmosféře pozornosti, dobré vůle a odmítání hodnotových soudů se člověk snadno rozhodne být kreativní, což si od dětství nepřipouští. Není přitom stanoven úkol estetického významu výtvoru. Osvobozením se od rizika odmítnutí se duše otevírá. Akt kreativity odstraňuje obavy a skryté obavy Výzkumy ukázaly, že tělo člověka, který se věnuje kreativitě, funguje v jiném režimu. Mění se hormonální hladiny a složení krve, mozkové rytmy a srdeční frekvence. Tělo a psychika se obnovují a zdá se, že omládnou. Kreativita vám dává šanci zachovat si mládí. Umění nejen léčí, ale dává novou kvalitu života. I když vzbuzuje náklonnost, v mnoha ohledech se podobá narkotickému Lords of the peaks „Výtvory jsou krásné, protože nemají žádné ozdoby“ Cicero Neustálá potřeba tvořit může člověka přimět stát se profesionálem. Amatérská a profesionální kreativita se liší jako fitness a profesionální sporty. První přináší radost a osobní rozvoj. Druhý znamená pracovat a být součástí týmu. A zároveň je tu spousta požadavků a povinností. Odměna za úspěch je zde mnohem větší. S tím ale roste i cena za neúspěch. Pro kreativního člověka čekají dva hrozné tresty. Ztratit uznání a připravit se o možnost tvořit. K tomu nejsou potřeba peripetie osudu a zvůle krutých tyranů. Jakmile se objeví, strach se změní v obsedantní fobii. Divákům je skryto, jak intenzivní je bolest modlů vyhřívajících se ve slávě. Jejich každodenní život a svátky procházejí stínem Damoklova meče. Přestože existuje pouze v představivosti, ztráta talentu je noční můrou básníka a umělce. Navzdory síle umění zůstávají tito lidé často nešťastní. Obsedantní úzkost přehlušuje alkohol, milostné avantýry a psychofarmaka. V důsledku toho se může ukázat věk všech oblíbenců»