От автора: Статия по материали от програма за обучение (специализация) по арт терапия. Характеристики на арт терапевтична сесия:• Доверие (отвореност, познаване на групата, интерес към себе си и другите).• Концентрация (привличане на вниманието към другите и себе си, фокусиране върху чувствата, емоциите).• Сътрудничество (отвореност към взаимодействие, споделяне на опит ).• Креативност.• Спонтанност. Участниците са инструктирани да се отдадат изцяло на чувствата си и да не се тревожат за артистичността на своите творения. Обикновено не се препоръчва да говорите, докато рисувате, това помага да се създаде специална, нова среда и да бъдете по-внимателни към чувствата и телесните усещания. Единият е невербален, творчески, неструктуриран. Основното средство за себеизразяване е визуалната дейност (рисуване, рисуване). Използват се различни механизми за невербално себеизразяване и визуална комуникация (70% от сесията). Другата част е словесна, която включва устно обсъждане на свършената работа и резултатите от нея, обратна връзка от участниците и водещия за възникналите впечатления, асоциации от възприемането на нарисуваното (създаденото) и целия процес на работа. (30% от сесията) Една арт терапевтична сесия може да включва следните етапи: 1. Настроение (загрявка, включване в работата, границата, която бележи нейното начало); Актуализиране на зрителни, слухови, кинестетични усещания; формиране на заявка или тема на работа.3. Индивидуална визуална или творческа дейност;4. Вербализация (комуникация) Завършване на рисунката, продължаване на работата за мултимодални техники или групова работа (по двойки; малки групи); 6. Рефлексивен анализ. Изводи: Арт терапевтичните техники и упражнения често се създават спонтанно, интуитивно и творчески. Някои класически техники са описани по-долу: Нарисувайте себе си: Целта на това упражнение е да се представите на групата, без да използвате думи. Това може да бъде: илюстрация на вашия начин на живот, вашите ценности и интереси, вашето отношение, метафора, която отразява вас като цяло или света, в който живеете. Всеки член на групата има на разположение много хартия и бои, цветни моливи и пастели. Отделете минута или две, за да осъзнаете усещанията и чувствата, които възникват в този момент. Забравете за изкуството и не се опитвайте да бъдете художник. Вземете молив и започнете да правите няколко удара върху хартията. Начертайте цветни линии и форми, които показват как се чувствате. Опитайте се да изразите символично състоянието си в момента. Не се насилвайте да рисувате нещо конкретно и високо художествено. Нарисувайте каквото ви хрумне. След като всички членове на групата завършат дейността, групата може да сподели своите впечатления от всяка рисунка, без да я оценява по какъвто и да е начин, като алтернатива, опитайте с други материали, като глина. Във всеки случай се доверете на вътрешните си усещания и се опитайте да откриете информация за себе си в работата си. Колаж. Когато правите колаж, няма страх от оценка, свързана с несигурност в артистичните способности, тази техника позволява на всеки да получи успешен резултат. Колажът може да се използва в индивидуална сесия, в групова и дори самостоятелна работа. Ефективно е включването в колажа на рисунки, лични снимки на участниците, чиито автори са те или на които са изобразени, както и използването на колаж в изпълнение и инсталация. Темата за създаване на колаж може да бъде различни в зависимост от нуждите на групата („Мъж и жена“, „тяло“, „Аз“, „минало-настояще-бъдеще“ и много други. Материалът за колажа може да бъде лъскави списания, различни изображения, снимки, природни материали, предмети, направени или трансформирани от неговите създатели. Инструкции: изрежете от списания фигури на хора, животни и др. Можете да правите каквото искате с елементите, можете да допълвате работата с надписи, коментари,боядисвайте и декорирайте празнини, бъдете конкретни или абстрактни. Упражнение „Играй като дете...“. Нарисувайте с „неработещата“ си ръка най-любимата игра (или занимание) от детството си и измислете име за рисунката. За работа е по-добре да вземете меки визуални материали (гваш, пастели, акварели и др.), широкоформатни листове хартия (A3 и по-големи). Ясно е, че когато рисува с лявата ръка, „десничарят“ сякаш разширява границите на своите умения, открива нови чувства в себе си и става по-спонтанен. В същото време има голяма вероятност за проява на силни чувства, детски страхове и обратно, появата на ярки творчески образи. Тогава можем да обсъдим защо точно тази детска игра е възникнала във въображението? Как се чувства човекът, докато работи върху изображенията? Как се чувства сега, когато работи с глина? Използвайте глина, за да изразите настоящи преживявания. Това може да бъде: тактилно развиване на глина, изстискване, изглаждане, късане, оформяне, хвърляне и др групов състав; - Направете различни съдове от глина; - Създайте глинени отливки от различни предмети и повърхности, като разточите глината с валяк; различни текстури (ако е възможно, тази маска може да бъде боядисана); Работата с ефекти развива спонтанност и новост на възприятието винаги е задълбочено самопознание видове дейности и начини на поведение в непозната ситуация. Всички тези упражнения актуализират силни преживявания, чувства, фантазии и страхове. Те нямат ясна тематична основа. Те са приложими в работния етап на групата в условията на установена атмосфера на доверие и приемане. Тези техники са свързани с техники за работа с дълбокото несъзнавано и се използват в контекста на аналитичната и екзистенциална арт терапия. Взаимодействие с хартия. С помощта на хартия създайте триизмерна композиция или скулптура. Можете да използвате ножица, лепило, тиксо и т.н. Можете да разнообразите тази задача както тематично, така и инструментално, например: - раздайте лист хартия наоколо и оставете участниците да правят каквото искат с него (мачкат, късат, режат, лепят, Създаване или изрязване на фигури от хартия и разиграване на композиция - използване на опаковъчна хартия, цветен картон и др. .създайте композиция .- използвайте вестници и списания за създаване на триизмерна композиция. Рисуване върху смачкана хартия. За основа на рисунката използвайте смачкана хартия. Предварително го намачкайте добре и се пригответе за работа. В този случай можете да рисувате с бои или моливи (креда), можете да откъснете краищата на рисунката, като я оформите под формата на овал, кръг и др. Рисуване върху мокра хартия. Намокрете лист хартия и нанесете рисунка с акварел (или прах), можете да използвате пръскачка. Трябва да експериментирате с цветовете, да наблюдавате как се смесват, разпространяват и да забелязвате какви чувства възникват при това. След това можете да опитате да трансформирате моделите в изображения и да им дадете имена. Възможно е групово взаимодействие и обмяна на впечатления. Драскане. Движейки свободно молив върху лист хартия, нарисувайте няколко драскулки без никаква цел или намерение и ги предайте на партньора си, който ще трябва да създаде изображение от тях и да го развие. Опции: - след това разменете трансформирани драсканици с вашия партньор и се опитайте да продължите да рисувате, без да нарушавате това, което той е нарисувал, след това обсъдете заедно вашите асоциации, свързани с рисунките на другия - след като завършите рисунката, съставете история въз основа на драсканиците - изразете своята; чувства и асоциации в думите, възникнали при възприемане на драсканици на партньора;!