От автора: Здравейте всички, които се интересуват от Арт терапия. Казвам се Елена Александровна Вагенлайтнер. Аз съм психолог-консултант, който използва психоаналитична психотерапия в работата си. Наскоро се преместих на нова работа и трябва активно да използвам този конкретен метод. С тази статия (написана е за конкурс) искам да започна да водя блог за практическото приложение на тази конкретна техника в работата. Адрес на блога: Декларация за любов към арт терапията С благодарност към моите учители: Алиса Василиевна Безруких, Олга Михайловна Пилявина, Анна Мергенбаевна Кудиярова. Здравейте, всички, които се интересуват от Арт терапия, всички, които ще прочетат моето есе. Искам да ви разкажа за любовта си към този прекрасен метод и техники за работа с деца, юноши и възрастни; да споделя с вас чувствата, които ме съпътстваха (и съпътстват) през годините на използването му в работата ми като практически психолог. Арт терапията... Възникна в живота ми, когато усвоявах тънкостите на психологическото консултиране. Тогава много малко се писа за това... Първите знаци, христоматия по арт терапия под редакцията на Александър Копитин и неговата работилница по арт терапия, изглеждаха много „умни“, но още повече предизвикаха интерес, който с навлизането на компютъра в моят живот - доведе до възможността да завладея интернет в търсене на автори, представени в тези книги. По-нататък - още... Започнах да експериментирам с арт терапия, докато работех като учител по руски език. Моите ученици не само учеха руски, но и рисуваха. И аз ги попитах: „Какво се случва на рисунката?“ Какво иска той/тя? И т.н рисуваше "ескизни, ужасни мъже без уши", с порязвания, рани и белези по лицето и главата, с нещо, което течеше от носа. Момчето беше на път да остане за 2-ра година заради руския език. Изглеждаше небрежен, това на богат руски би прозвучало като „небрежен“ и „неподдържан“. , както знаем, „не се нуждае от грижи.” В разговорите с него стана ясно, че е „изваден с форцепс”, а при раждането „не е крещял”, че от време на време са го удряли. лицето с пръчка или „лед на носа“ се случи следната история. По-големият брат, когато беше на гости при дядо си, изтича до реката и въпреки че не беше далеч, роднините се изплашиха. и започнали да търсят момчетата, а когато ги намерили, дядото им скъсал ушите за наказание. Затова „момчето“ реши да спре да ги използва напълно, толкова силен беше шокът. Веднага си спомних думите на майка му, когато разбрах причината за академичния му неуспех. „Казваш му, но той сякаш не чува... А той прави обратното.“ До края на курса за обучение момчето започна да печели солидна „3“ по руски и „5“ по биология (успях да си обясня това едва след време, след като вече бях натрупал достатъчно психологически познания). И в неговите рисунки се появи тийнейджър „с уши“, облечен в джемпер, подобен на този, който самият той започна да носи. И майка му постоянно се учудваше, че синът й започна да се облича така... Бях изненадан колко БОГАТ се оказва СВЕТЪТ НА РИСУНКАТА. И че каквото и да рисуваме, ще го рисуваме спрямо себе си, нашите усещания, чувства. преживявания. По-късно показах тези рисунки (в тяхната динамика) като пример за дълго време, като вече преподавах арт терапия на студенти по психология. Моите познания за методите и техниките на арт терапията се натрупаха благодарение на опита, или по-скоро моите експерименти и теоретични познания, и имаше много от тях: знания за арт терапията (имаше все повече от тях в Интернет), Юнг аналитична психология,символдрама, психоаналитична психотерапия, техника на М. Люшер и др. Свързвайки теорията и практиката, аз „шокирах“ учениците си. Един от тях беше изненадан, когато попитах каква травма на ръката има и кога. Той дори не можеше да си спомни коя ръка е наранена и дълго време беше в ступор, чудейки се как мога да разбера? И току-що забелязах рисунката, която той бързо скицира, когато беше в кабинета ми. Имаше цар, чиято една ръка се различаваше от другата, „отклонявайки се“ от общия образ на фигурата, сякаш се беше сбръчкала. Тогава намерих потвърждение на въпроса си как ще се изобрази човекът на рисунката? Все едно той стои срещу теб и ти го гледаш. По-късно, когато започнах работа в техникум, в часовете по реторика и различни избираеми предмети по психология, моите ученици рисуваха, рисуваха, рисуваха... Имах групи от дизайнери, от чиято работа аз самият се учех, учех, учех... корелирани цветове, моливи, мастило...подреждане в рисунката с черти на характера, лични проблеми, поведение на своите ученици. Тяхното използване и избор на цвят в рисунките беше отделна ПЕСЕН, в която все още намирам нови и нови „нюанси“. От поразителните примери от онова време бяха запомнени следните истории: Студент, който нарисува къща с обикновен молив в самия връх на вертикално разположен лист, изобщо нямаше къща и преди това беше изненадан от моя въпрос дали е имал проблеми с жилище или къща. А момичето, което рисува черни надгробни могили и червени сърца, две години по-късно прави опит за демонстративно самоубийство на фона на несподелена любов. За съжаление, по-рано майката на момичето не прие сериозно предложението да посети психолог (по това време не водех учениците, на които преподавах, на терапия). За щастие всичко мина добре. Нов етап в моята арт терапевтична работа беше програмата „Пластилинът като форма на изображение“, която учителят ми предложи да напиша и по която по-късно работих със студенти по психология. Интернет пространството продължаваше да се пълни с теория и практика по арт терапия, но там все още намирах малко отговори на въпросите си... а за пластилина ги нямаше. Затова пак експерименти, експерименти, експерименти... Практика, практика и още веднъж практика заедно с теорията: Речники на символите, символна драма, най-запомнящото се: Бетенски М. „Какво виждаш? Нови методи на арт терапията." Остър, Дж., Гулд П. "Рисуването в психотерапията." Окландър "Прозорци в света на едно дете" Но най-важната книга за мен беше книгата на Ферс М. Грег "Тайният свят на рисуването", след което пъзелите на АРТ ТЕРАПИЯ се събраха в една цялостна картина. В момента, практикувайки психоаналитична терапия, си спомням с носталгия времето, когато бях потопен в този мощен метод на работа. И тогава отново се връщам в този прекрасен свят, света на АРТ ТЕРАПИЯТА. На психологически тренинги показвам, че най-краткият път към несъзнаваното е светът на сънищата и светът на рисунката. Че обикновеният бял лист е жизнено пространство, в което човек заема място, което е характерно за неговото психологическо състояние и нагласа, че изборът на цвят съответства на определено настроение, психическо състояние. Че това, с което човек рисува: флумастери, моливи, бои, химикал, ще разкаже за чертите на характера и интересите му по-бързо, отколкото той сам. Че дори една „геометрична фигура“, избрана при рисуване, може „да каже много“. Че една рисунка има минало, настояще и бъдеще, че в зависимост от местоположението можеш да „летиш в облаците“ или да си „твърде земен“, че една рисунка има „динамика и статика“, има болезнена точка и нараняване и много други. Че при обсъждане на рисунки възниква осъзнаване на проблемите и възниква прозрение. Че много енергия се съдържа в прости изображения... и много, много повече от най-богатите.