Slibujeme pokračování článku Život v umění nebo umělý život? Dali s arteterapeutickým rozborem svého díla byl konfrontován s nesmírností tohoto tématu a utápěl se v detailech. Bylo nutné omezit rozsah uvažovaných problémů pouze na hlavní psychologické konflikty umělce, pouze letmo se dotýkající složité symboliky charakteristické pro jeho dílo. Článek byl i tak dost obsáhlý, proto jsem ho rozdělila na dvě části, domnívám se, že Dalího dílo má velkou hodnotu pro lidi, kteří se zajímají o lidskou psychiku, zejména o její poruchy. V jeho obrazech můžete vidět odraz vnitřního světa traumatika, který se navenek projevuje jako okázalý narcis a psychopat. Každý umělec, ať už profesionál nebo klient arteterapie, se ve své práci snaží uzavřít své nejtraumatičtější gesta a znovu a znovu je reprodukovat ve svých výtvorech. Stejná témata, zápletky, objekty se v Dalího obrazech mnohokrát opakují. S jejich pomocí se pokusíme lépe porozumět mentálnímu prostoru tohoto mimořádného člověka Jak již bylo zmíněno v první části článku, nic nepředznamenalo úspěch Salvadora Dalího. Jeho raná díla se nevyznačovala žádnou zvláštní technickou dovedností nebo originalitou. Byla to Gala, která probudila a podporovala směr v manželově tvorbě, která byla přímou sublimací jeho psychických problémů: strachů, zejména strachu ze smrti, fóbií, sexuální nejistoty a zároveň nespoutaných sexuálních fantazií. Vzrušovalo, šokovalo a přitahovalo pozornost vyčerpané veřejnosti. Ale aby se Dali poddal proudu bláznivé fantazie a neutopil se v něm, ale mohl se vrátit na břehy reality, potřeboval oporu. Našel ji v osobě Galy, byla fascinována psychoanalýzou. Freudova osobnost a jeho díla vzbudily mezi umělcem velký zájem. Citát od Freuda: „Hrdina je ten, kdo se bouří proti autoritě svého otce a porazí ho“, což je epigraf umělcovy knihy „Deník génia“. Ať už to byla hra nebo bylo pro Dalího opravdu důležité, aby jeho dílo mělo „vědecký“ základ, svou paranoidně kritickou metodu vytváří a propaguje v rámci surrealismu. Surrealismus se doslova překládá jako přílišný realismus. Předpokládá, stejně jako metoda volné asociace, naprosto svobodné vyjádření skrytých, hanebných, zakázaných, destruktivních impulsů. Obrazy z umělcova nevědomí jsou extrahovány a ztělesňovány v uměleckých dílech a stávají se viditelnými pro diváka. Pro kreativitu neexistují žádná morální, etická, estetická, logická nebo jiná omezení uvalená myslí a super-egem. Kritická část metody je prováděna pomocí paranoie, to znamená, že svět je vnímán jako iluze, podvod, který vyžaduje odhalení a destrukci. Fantasmagorie zobrazené na Dalího obrazech mohou šokovat a provokovat. Často jsou vnímány jako hádanky, které nelze vyřešit pomocí mysli. Jsou jako sen, jako halucinace šílence, vyznačují se nejednoznačností bláznivé hry, chaosem, destrukcí celku a souvislostmi mezi částmi. Pokud se však podíváte na barevné schéma většiny Dalího maleb, je velmi harmonické a klidné v kontrastu s napjatými, zkreslenými, surrealistickými obrazy. Barvy a odstíny pozadí do značné míry odrážejí dětské dojmy malého Salvadora: taková je barva nebe, moře, písečného pobřeží a pobřežních skal na pobřeží Costa Brava – kombinace jemně modré, modré, žluté okrové a nahnědlých odstínů. A na pozadí těchto přirozených, uklidňujících barev se odvíjejí ohromující, nepředvídatelné surrealistické obrazy, ať už ze snů, nebo ze zkresleného vnímání reality ve změněném stavu vědomí. Fantastické formy v mnoha ohledech měly také předobrazy z dětství. Bizarní obrysy útesů Cadaques nebo Cape Creus poblíž Dalího rodného města Figueres jsou v umělcových plátnech mnohokrát reprodukovány Už v dětství osamělé dítě uniklo z nesnesitelné reality náhradníka do světafantazie. Již tehdy vznikaly obrazy, které naplňovaly jeho obrazy. Schopnost vidět jiný, fantastický svět v každodennosti dala vzniknout originálním námětům jeho obrazů. Například Dali přišel s myšlenkou tajících hodin při pohledu na sýr Camembert, který se šíří ze spalujících paprsků slunce, „The Persistence of Memory“, 1931 Velmi důležitým detailem v Dalího nejvýznamnějších obrazech je obrovský amorfní tvar. spící hlava. Vypadá jako prázdná skořápka, fantom s chybějící energií. Není divu, že potřebuje tolik berlí a podpěr. Berle v podobě podpěr, tak často reprodukované na mnoha plátnech, symbolizovaly pro Dalího bezmoc a slabost. Byly založeny na skutečných berlích, které byly na verandě rodinných přátel. Při západu slunce vrhaly velmi dlouhé stíny a na mladého Salvadora udělaly nesmazatelný dojem. Měkká hlava je psychologickým autoportrétem umělce a jeho předobrazem byl skutečný kámen z Cape Creus. Hlava spí, sní a její bláznivé fantazie jsou ztělesněny v obraze „Dream“ („Spící“), 1937 Stejnou „měkkou“ hlavu s velkým nosem můžeme vidět na mnoha Dalího obrazech: „Ponurá hra“, „. Portrét Paula Eluarda, „Persistence“ Memory“ a další. Na obraze „Hádanky touhy: Moje matka, moje matka, moje matka“ je také spící, vyčerpaná „měkká“ hlava, která je součástí podivné struktury s mnoha buňkami. Většina z nich má nápis „moje matka“ („ma mere“), některé jsou ponechány prázdné. Je to, jako by Dalího „psychické tělo“ sestávalo hlavně z buněk vyplněných a uzavřených matkou. Tato hluboká metafora může být aplikována na každého člověka vychovaného matkou „Hádanka touhy: Moje matka, moje matka, moje matka“, 1929 Vztahy s přehnaně ochranářskými, nesmírně hýčkajícími, ale zároveň zakazujícími, zastrašujícími a výhradně zbožnými. matka byla velmi rozporuplná. Jeho matka zemřela, když bylo Salvadorovi 16 let. Oidipovský komplex byl překonán až v tomto věku. Hlavní emocí mladého muže byl vztek, že mu byla odebrána jeho milující matka, se kterou byl v symbióze. Ale další hlavní témata vztahu s drtivou, zahalující matkou - jako je strach z pohlcení, strach z kastrace - se v jeho díle neustále vynořovala, takže na tomto obrázku jsou s odstupem kompozice postav s velmi jasný význam. Je to, jako by shromáždili a odráželi všechny strachy a fóbie, které umělce pronásledují. Hlava ženy s brutálním úsměvem a rukou s kastračním nožem, umístěná v těsné blízkosti mladého muže, který se odvrátil a objímá velkou mužskou postavu bez tváře s hlavou ve tvaru mozku ( otec?), jako by u něj hledal spásu. Fragment obsahuje také stálou kobylku a lva - symbol chlípných tužeb. Ve fragmentu vpravo je v mezeře buněčné struktury vidět ženský trup s jedním naříznutým prsem. Dali měla fobii z velkých ženských poprsí. Matka si u svého syna vytvořila nepřekonatelné sexuální komplexy až po úplný zákaz sexu. Otec také přispěl k „sexuální výchově“ svého syna. Aby ho ochránil před promiskuitou a jejími následky, nechal na klavíru otevřenou knihu o pohlavních chorobách s hroznými obrázky. Dojemný chlapec utrpěl vážné trauma sexuálního vývoje. Dalího obrazy často odrážejí tento neřešitelný konflikt: odpor k sexu, strach z něj a neovladatelná touha po něm. Umělec vnímal svou vlastní sexualitu krajně zvráceně. Symbolicky vykastrovaný svou matkou se Dali cítil sexuálně neschopný, přestože fyziologicky byl zcela normální. Nedokázal překonat svou averzi k fyzickému a pouze Gala s ním měla povolenou intimitu. Byla zde také naprostá nejistota ohledně genderové identity. Umělec žil se ženou, kterou vášnivě miloval, ale pozoroval na sobě homosexuální sklony a označil se za intelektuálního homosexuála Začátek série článků: Život v umění, nebo umělý život? Dali Pokračování zde: Dalího arteterapie. 2. část Psycholožka, EOT terapeutka, Arteterapeutka Světlana