Lover en fortsættelse af artiklen Liv i kunst eller kunstigt liv? Dali, med en kunstterapeutisk analyse af sit arbejde, blev konfronteret med dette emnes umådelighed og druknede i detaljerne. Det var nødvendigt at begrænse rækken af ​​spørgsmål, der kun blev betragtet til kunstnerens vigtigste psykologiske konflikter, kun kort at berøre den komplekse symbolik, der er karakteristisk for hans arbejde. Artiklen viste sig stadig at være ret omfangsrig, så jeg delte den op i to dele. Jeg mener, at Dalis arbejde er af stor værdi for folk, der er interesseret i den menneskelige psyke, især dens lidelser. I hans malerier kan man se en afspejling af den indre verden af ​​en traumatiker, der udadtil manifesterer sig som en flamboyant narcissist og psykopat. I sit arbejde forsøger enhver kunstner, hvad enten det er en professionel eller en kunstterapiklient, at lukke sine mest traumatiske gestalter og gengive dem igen og igen i sine kreationer. De samme temaer, plots, objekter gentages mange gange i Dalis malerier. Med deres hjælp vil vi forsøge bedre at forstå denne ekstraordinære persons mentale rum. Som allerede nævnt i første del af artiklen, varslede intet Salvador Dalis succes. Hans tidlige værker var ikke kendetegnet ved nogen særlig teknisk færdighed eller originalitet. Det var Gala, der vækkede og støttede retningen i sin mands arbejde, som var en ærlig sublimering af hans psykologiske problemer: frygt, især frygten for døden, fobier, seksuel usikkerhed og på samme tid uhæmmede seksuelle fantasier. Det ophidsede, chokerede og tiltrak sig opmærksomhed fra en sløv offentlighed. Men for at overgive sig til strømmen af ​​skør fantasi og ikke drukne i den, men være i stand til at vende tilbage til virkelighedens kyster, havde Dali brug for støtte. Han fandt hende i Galas person. Dali var fascineret af psykoanalyse. Freuds personlighed og hans værker vakte stor interesse blandt kunstneren. Et citat fra Freud: "En helt er en, der gør oprør mod sin fars autoritet og besejrer ham," taget som epigrafen i kunstnerens bog "The Diary of a Genius." Uanset om det var et spil, eller om det virkelig var vigtigt for Dali, at hans arbejde havde et "videnskabeligt" grundlag, skaber og promoverer han sin paranoid-kritiske metode inden for surrealismens rammer. Surrealisme er bogstaveligt talt oversat som overrealisme. Den antager, ligesom metoden med fri association, det absolut frie udtryk for skjulte, skammelige, forbudte, destruktive impulser. Billeder fra kunstnerens ubevidste uddrages og legemliggøres i kunstværker, der bliver synlige for beskueren. For kreativitet er der ingen moralske, etiske, æstetiske, logiske eller andre begrænsninger pålagt af sindet og super-egoet. Den kritiske del af metoden udføres ved hjælp af paranoia, det vil sige, at verden opfattes som en illusion, et bedrag, der kræver eksponering og ødelæggelse. De opfattes ofte som gåder, der ikke kan løses ved hjælp af sindet. De er som en drøm, som en galmands hallucinationer, de er kendetegnet ved tvetydigheden i et skørt spil, kaos, ødelæggelse af helheden og forbindelserne mellem dele. Men hvis man ser på farvesammensætningen i de fleste af Dalis malerier, er den meget harmonisk og rolig i kontrast til de spændte, forvrængede, surrealistiske billeder. Baggrundens farver og nuancer afspejler i høj grad barndommens indtryk fra lille Salvador: dette er farven på himlen, havet, sandkysten og kystklipperne på Costa Brava - en kombination af bløde blå, blå, gule okker og brunlige nuancer. Og på baggrund af disse naturlige, beroligende farver udfolder sig fantastiske, uforudsigelige surrealistiske billeder, enten fra drømme eller fra en forvrænget virkelighedsopfattelse i en ændret bevidsthedstilstand. Fantastiske former havde på mange måder også prototyper fra barndommen. De bizarre konturer af klipperne ved Cadaques eller Cape Creus, nær Dalis hjemby Figueres, er gengivet mange gange i kunstnerens lærreder Allerede i barndommen flygtede et ensomt barn fra et erstatningsbarns uudholdelige virkelighed til verden.fantasier. Allerede dengang blev billederne, der fyldte hans malerier, dannet. Evnen til at se en anderledes, fantastisk verden i hverdagen gav anledning til de originale motiver i hans malerier. For eksempel kom Dali på ideen om et smeltende ur, mens han så på Camembert-ost, der spredes fra solens brændende stråler, "The Persistence of Memory", 1931. En meget vigtig detalje i Dalis mest betydningsfulde malerier er en enorm amorf. sovende hoved. Hun ligner en tom skal, et fantom med manglende energi. Ikke underligt, at hun har brug for så mange krykker og støtte. Krykker i form af understøtninger, så ofte gengivet på mange lærreder, symboliserede magtesløshed og svaghed for Dali. De var baseret på rigtige krykker, der var på verandaen hos familievenner. De kastede meget lange skygger ved solnedgang og gjorde et uudsletteligt indtryk på den unge Salvador. Det bløde hoved er et psykologisk selvportræt af kunstneren, og dets prototype var en ægte sten fra Cape Creus. Hovedet sover, drømmer og dets skøre fantasier er inkorporeret i maleriet "Dream" ("Sleeping"), 1937. Vi kan se det samme stornæsede "bløde" hoved i mange af Dalis malerier: "Gloomy Game", ". Portræt af Paul Eluard", "Persistence" Memory" og andre. I maleriet "Begærets gåder: Min mor, min mor, min mor" er der også et sovende, udmattet "blødt" hoved, som er en del af en mærkelig struktur med mange celler. De fleste af dem har inskriptionen "min mor" ("ma mere"), nogle er tomme. Det er, som om Dalis "psykiske krop" hovedsageligt består af celler fyldt og forseglet af moderen. Denne dybe metafor kan anvendes på enhver person, der er opdraget af en mor "The Riddle of Desire: My Mother, My Mother, My Mother," 1929 Forhold med et overbeskyttende, uhyre forkælende, men på samme tid forbydende, intimiderende og ekstremt fromt. mor var meget modstridende. Hans mor døde, da Salvador var 16 år gammel. Ødipus-komplekset blev ikke overvundet før denne alder. Den unge mands hovedfølelse var vrede over, at hans tilbedende mor, som han var i symbiose med, blev taget væk. Men andre hovedtemaer i forholdet til den overvældende, omsluttende mor – såsom angsten for fordybelse, angsten for kastration – dukkede hele tiden op senere i hans arbejde. Så i dette billede er der på afstand kompositioner af figurer med en meget klar mening. Det er, som om de samlede og afspejlede al den frygt og fobier, der hjemsøger kunstneren. Hovedet af en kvinde med et brutalt smil og en hånd med en kastrerende kniv, placeret i umiddelbar nærhed af en ung mand, som vender sig væk og krammer en stor mandsfigur uden ansigt, med et hoved i form af en hjerne ( far?), som om han søgte frelse hos ham. Fragmentet indeholder også den konstante græshoppe og en løve - et symbol på begærlige begær. I fragmentet til højre, i mellemrummet i cellestrukturen, er en kvindelig torso med et indskåret bryst synlig. Dali havde en fobi for store kvindebuster. Moderen dannede uoverstigelige seksuelle komplekser i sin søn, op til et fuldstændigt forbud mod sex. Faderen bidrog også til sin søns "seksualundervisning". For at beskytte ham mod promiskuitet og dens konsekvenser efterlod han en bog om kønssygdomme med forfærdelige billeder åbne på klaveret. En påvirkelig dreng led et alvorligt traume for seksuel udvikling. Dalis malerier afspejler ofte denne uløselige konflikt: modvilje mod sex, frygt for det og et ukontrollabelt ønske om det. Kunstneren opfattede sin egen seksualitet på en ekstremt pervers måde. Symbolsk kastreret af sin mor følte Dali sig seksuelt inkompetent, på trods af at han fysiologisk var helt normal. Han kunne ikke overvinde sin modvilje mod det fysiske, og kun Gala fik lov til intimitet med ham. Der var også fuldstændig usikkerhed med kønsidentitet. Kunstneren boede sammen med kvinden, han elskede lidenskabeligt, men observerede homoseksuelle tendenser i sig selv og kaldte sig selv en intellektuel homoseksuel Begyndelsen på en serie artikler: Livet i kunsten eller kunstigt liv. Dali Fortsat her: Dalis kunstterapi. Del 2 Psykolog, EOT-terapeut, Kunstterapeut Svetlana