Was bringt Künstler, Dichter, Schriftsteller zum Zeichnen, Schreiben und Schaffen? Geld, Ruhm, Anerkennung? Sehr oft lehnten viele von ihnen all dies im Namen der Kunst ab. Um diese Frage zu beantworten, wenden wir uns an kreative Menschen. Sie werden in der Regel vorsichtig als sehr sensible und leicht verletzliche Menschen bezeichnet. Als Mensch, der mit sowjetischen Klassikern aufgewachsen ist, erinnere ich mich an einen strahlenden Moment aus dem Film „Pokrowski-Tor“, als Lew Jewgenjewitsch, der versuchte, Ljudochkas Herz zu gewinnen, ihr vom Schicksal von Camoes, Cervantes, Villon und anderen erzählte. Sie ruft fast weinend: „Ist er auch erstochen oder gehängt worden?“ „Ah!“ Sie waren sich alle einig.“ Ja, Sie haben Recht, es gibt eine Art Mysterium ... Der Boheme-Lebensstil ist durch den Konsum von Alkohol, Drogen, Perversion, Selbstmorden und Selbstmorden gekennzeichnet, die sich schlecht als Duelle oder Unfälle tarnen lassen. All dies ist ein schweres Symptom extremer Anspannung im psychischen Apparat. Es ist offensichtlich, dass „irgendeine Art Mysterium“, von dem Lev Evgenievich spricht, ein Muster ist, dessen Ursache in der Anspannung und Aufregung der Psyche von Kunstschaffenden liegt, die sie zu einem frühen und tragischen Ende führt. Vladimir Semenovich Vysotsky hat in seinen Gedichten eine sehr treffende Beobachtung gemacht: Wer sein Leben tragisch beendet, ist ein wahrer Dichter, und wenn genau zur richtigen Zeit, dann in vollem Umfang: Bei Nummer 26 trat einer unter die Waffe, der andere kletterte in einen Schlinge in Angleterre. Weiter erinnert uns Wladimir Semenowitsch, der selbst „sein Leben auf tragische Weise beendete“, an den frühen Tod von Mayakovsky, Bayran und Rimbaud und anderen Dichtern. Man kann davon ausgehen, dass das Schicksal vieler Künstler, Dichter und Schauspieler durch die Unfähigkeit, ihre psychischen Probleme zu bewältigen, vorbestimmt war. Und dann kam ihnen die Kunst zu Hilfe. Um die Möglichkeit zu schaffen, etwas zu schaffen, wählten viele von ihnen extreme Armut, Dunkelheit und Einsamkeit. Kunst half ihnen, mit sehr schwierigen emotionalen Erfahrungen umzugehen. Es hat ihnen geholfen, ihre schmerzhaften Erfahrungen in ihre Werke zu integrieren. Hören wir uns an, was berühmte Schriftsteller, Künstler und Dichter selbst über ihre Arbeit sagen. Jackson Pollock sagte: „Jeder gute Künstler malt so, wie er ist.“ Samuel Butler präzisierte: „Jede menschliche Schöpfung, sei es Literatur, Musik oder Malerei, ist immer ein Selbstporträt.“ Wir können sagen, dass Gustave Flaubert seine ganze Seele in seine Heldin gesteckt hat, als er ausrief: „Madame Bovary – ich bin es!“ Aber es wäre zutreffender zu sagen, dass er seine Gefühle und schwierigen Erfahrungen darin platzierte, um sie zu verwirklichen. Die Hauptfigur „lebt“ die Emotionen seines Schöpfers, transformiert sie und gibt sie in eine verständliche Form zurück. Jackson Pollock litt unter Depressionen und Alkoholismus, Aggressionsausbrüche wechselten sich mit Phasen der Isolation und Selbstzweifel ab. Er sagte, dass er während der Arbeit absichtlich Leinwände auf dem Boden ausgebreitet habe, um sich dem Gemälde nahe zu fühlen, „im wahrsten Sinne des Wortes darin zu sein“. Samuel Butler war der Sohn und Enkel berühmter Geistlicher in England. Aber er wurde durch seine harten, scharfen und beleidigenden Bücher „Edgin“ und „The Way of All Flesh“ gegenüber der christlichen Religion verherrlicht. „Der Weg allen Fleisches“ wurde in den 1880er Jahren fertiggestellt, aber zu Lebzeiten des Autors nicht veröffentlicht. Es scheint, dass Butler kein Interesse daran hatte, es zu veröffentlichen; was ihm wichtiger war, war die Gelegenheit, seiner Wut über sie Luft zu machen. Flaubert schrieb: „Ich liebe das Leben überhaupt nicht und ich habe überhaupt keine Angst vor dem Tod.“ In einem seiner Briefe, in denen er seine Kinderlosigkeit begründete, schrieb er: „Er wird den Ärger und die Schande des Daseins an niemanden weitergeben.“ Während des Schreibens des Romans identifizierte sich Flaubert vollständig mit Madame Bovary. Als er ihre Vergiftung beschrieb, schmeckte er Arsen in seinem Mund und fühlte sich so vergiftet, dass er „zwei sehr reale Übelkeitsanfälle nacheinander erlitt und das gesamte Abendessen aus seinem Magen erbrach, als er ein Kunstwerk schuf.“ Der Autor gestaltet die Handlung und die Charaktere, indem er hinterher die Entwicklung ihrer Beziehung beobachtet, die Erfahrungen, die er braucht, nicht nur erleben, sondern auch realisieren kann.